Фильм начинался с пейзажей водного края Цзяннань.
Первый кадр — затянутое тяжелыми тучами небо и бесконечный моросящий дождь.
Картина рассказывала историю трех молодых людей, отправившихся на поиски сокровищ. В пути они столкнулись со множеством странных явлений, и в итоге их постигла трагическая участь — загадочная смерть.
Судя по финалу, это была трагедия. Но этот фильм не относился к категории чисто сюжетных картин.
В первой трети фильма сюжетная канва строилась вокруг трех молодых людей, живущих в голоде и нищете. Случайно узнав о сокровище, они отправились на его поиски. Действие происходило в эпоху войн и разгула нечисти. Путь был тяжелым. Поначалу они были полны энтузиазма, но, пройдя через различные опасности и испытания, начали ссориться. Возникли противоречия и конфликты, их характеры резко изменились.
Вокруг них происходило всё больше странных вещей.
Какая-то слепая старуха даже сказала, что они прокляты.
Противоречия между ними нарастали, кто-то захотел уйти и вернуться домой. И вот однажды ночью внезапно начался ливень. Они в спешке искали укрытие в лесу и вдалеке увидели храм, в котором мерцал слабый огонек.
...
Храм в кадре выглядел мрачным и жутким. Посреди бескрайнего леса он казался крошечным огоньком, который вот-вот погаснет под натиском всепоглощающей тьмы и дождя.
Этот внезапный кадр возник перед зрителями под звук холодного свиста, напоминающего рыдания призрачной девы.
Затем камера медленно наезжала к дверям храма, и взору предстал силуэт внутри.
Храм был самым обычным, маленьким, внутри все было серым и пыльным, почти пустым, стены покрывали трещины.
В храме сидел человек. Перед ним горел костер, и свет огня озарял его лицо — очень молодое лицо.
Это лицо было довольно красивым, но в колеблющемся свете огня казалось, что из него выкачали душу. Тусклые глаза, застывшее выражение, словно увядшее дерево. Казалось, даже отблески пламени не могли зажечь в его глазах ни единой искры жизни.
«Появился!» — мысленно воскликнул Лу Яньхэ и тут же сам поразился этому кадру.
Он едва узнал самого себя.
Ван Чжун, похоже, специально сделал так, чтобы его не узнали с первого взгляда. Грим, ракурс съемки, цветокоррекция и работа со светом на постпродакшене — все было сделано так, чтобы он в кадре отличался от себя в реальности.
Конечно, главным отличием были совершенно иные аура и темперамент.
Вентур Робер еще до сегодняшней премьеры посмотрел фильм во время отбора.
Тогда, просматривая ленту, он был глубоко впечатлен молодым актером, который появился на экране всего на десять минут.
Свежее лицо, излучающее удивительное сияние, всегда становится сюрпризом.
Таков мир кино: люди всегда ждут новых лиц.
Поэтому после просмотра фильма Вентур Робер специально навел справки об этом молодом актере.
Статус кинофестиваля в индустрии зависит от того, сколько режиссеров он сможет открыть и сколько фильмов, которые войдут в историю, он представит миру. Это влияние не имеет конкретных численных показателей, оно существует в умах людей.
Для киноиндустрии то, где именно выдающийся актер впервые получил признание, также влияет на авторитет фестиваля.
Это вещи, которые трудно объяснить словами, они живут в сердце каждого кинематографиста.
До того как Лу Яньхэ попал в этот мир, большая европейская тройка кинофестивалей имела огромный вес и статус, но по международному влиянию они все же уступали американскому «Оскару». Как ни крути и ни рассуждай о том, что правила игры «Оскара» — это правила сугубо американской премии, и это не значит, что она выше других наград, факт оставался фактом: во всех отношениях премия Американской киноакадемии была самой влиятельной и желанной наградой в киномире. Без причин, просто потому что это была высшая награда в этой области.
Однако в мире, куда попал Лу Яньхэ, хотя «Оскар» и сохранял весомый статус, он не был единственным гегемоном. Четыре главных международных кинофестиваля могли соперничать с ним по влиянию.
Чтобы конкурировать с «большой четверкой», «Оскар» расширял сферу отбора — в последние годы в номинации попадали и азиатские фильмы, число членов академии росло, она становилась все более интернациональной, пытаясь вобрать в себя лучшие киноталанты со всего мира и стать премией, которую присуждают лучшие профессионалы планеты. В этом плане идея была схожа с «Оскаром» из прежнего мира Лу Яньхэ.
Вентур Робер возлагал надежды на Лу Яньхэ, поэтому обратил на него особое внимание и искренне надеялся, что в будущем тот снимется в еще более хороших фильмах и привезет больше работ на кинофестиваль Ситуэр.
В кинозале царила мертвая тишина.
Почти все зрители были прикованы к экрану, где внезапно появился молодой гадатель.
Гадатели встречаются не только в китайской культуре; за рубежом тоже существуют медиумы, ведьмы, прорицатели, поэтому иностранной аудитории было несложно понять суть этого образа.
По мере того как выражение лица Лу Яньхэ менялось — то ли одержимое, то ли реальное, то ли сон, то ли иллюзия — многие кинокритики из журналов были захвачены этим типом персонажа и состоянием, которое они почти никогда не видели. Они не отрывали глаз от экрана, забыв делать пометки.
Профессиональные критики часто смотрят фильмы с блокнотом и ручкой, записывая по ходу дела, чтобы не упустить детали.
В этот момент молодой, красивый, но несколько потрепанный мужчина на экране словно возник из ниоткуда, внезапно захватив их внимание.
Как главный кинокритик французского журнала «Кино», Луи Деллюк всегда был очень строг в своих оценках.
Особенно к таким давно известным режиссерам, как Ван Чжун. Однако, поскольку его рецензии всегда были содержательны, он умел точно указывать на коренные недостатки фильма и, оценивая картины с точки зрения истории кино, давал новым шедеврам недвусмысленные определения. Он был одним из немногих критиков, кто осмеливался говорить прямо и остро, за что пользовался уважением многих кинематографистов.
За рубежом, особенно в Европе и Америке, влияние критиков на судьбу фильма гораздо выше, чем в Китае.
Это связано с тем, что развитие западного кинематографа долгое время шло рука об руку с традиционными СМИ. Колонки кинокритиков играли решающую роль в том, пойдет ли зритель в кинотеатр. В Китае же, поскольку киноиндустрия развилась позже, к моменту бурного роста рынка традиционные СМИ, и особенно раздел критики, уже устарели и практически перестали быть важным звеном в продвижении фильмов. В результате рецензии почти не влияли на кассовые сборы в Китае — гораздо большее значение имели интернет-маркетинг, оценки на платформах и обсуждения в соцсетях.
Хотя сейчас продвижение западных фильмов тоже все больше зависит от интернета и претерпевает изменения, оценки и рецензии критиков по-прежнему остаются одним из важнейших факторов перед премьерой и в начале проката.
На кинофестивалях их присутствие еще более заметно.
В конце концов, людей, которые могут лично приехать на фестиваль и купить билет на просмотр, очень мало. Внимание большинства киноманов мира к фестивальным фильмам формируется на основе рейтингов в фестивальных ежедневниках и отзывов прессы. Это означает, что оценки СМИ — это первое впечатление о мировой премьере, транслируемое на весь мир.
В особом механизме кинофестиваля роль и влияние критиков многократно усиливаются.
Позиция такого топового критика, как Луи Деллюк, была особенно важна.
Во время просмотра фильма «Три горы» выражение лица Луи Деллюка оставалось серьезным.
Он не привык, чтобы кто-то считывал информацию с его лица.
С самого начала фильма Луи Деллюк внимательно погрузился в работу Ван Чжуна.
Он видел практически все работы этого китайского режиссера. И должен был признать, что не слишком любил фильмы Ван Чжуна. В них всегда чувствовалось какое-то напускание тумана. Фильмы Ван Чжуна были наполнены всевозможными образами, которые, казалось, скрывали глубокий смысл, но при тщательном изучении не давали ничего конкретного.
Режиссеров, любящих играть с образами, немало, но достоинство Ван Чжуна в том, что он доводит эту игру до абсолюта. Элементы традиционной китайской культуры в его фильмах складываются в новые комбинации, даря ощущения, которых раньше не было в кино.
Как и в фильме «Три горы»: основной тон картины был пропитан словом «мистика», а между строк каждого эпизода сквозила сатира на современность через призму прошлого.
Хочет что-то спрятать, но прячет слишком явно — по сути, прятать не умеет.
Таково было обычное мнение Луи Деллюка о фильмах Ван Чжуна, и «Три горы» поначалу вызывали у него те же чувства.
Конечно, техника съемки стала более зрелой, и по сравнению с прежними, более труднопонимаемыми фильмами Ван Чжуна, «Три горы» представляли собой историю, которая могла увлечь и обычного зрителя, не вгоняя его в сон.
Луи Деллюк уже почти сформировал в уме оценку «Трех гор», пока не наступила та самая сцена в горном храме.
Начиная с того свиста, похожего на рыдание призрака, словно кто-то подул ему прямо в макушку.
Луи Деллюк, чье внимание немного ослабло, снова собрался.
Для критиков, конечно, важна актерская игра — это важнейший инструмент выражения в фильме. Но для такого критика, как Луи Деллюк, важнее режиссерский подход и позиция, а не актеры. Он не ожидал, что его внезапно привлечет персонаж, появившийся в середине фильма.
Ван Чжун на самом деле не тот режиссер, который умеет снимать актеров. Его стиль предопределяет то, что в его фильмах актерам трудно выдать выдающуюся игру. Персонажи в его картинах перекрываются атмосферой самого фильма. Как эти трое молодых людей в «Трех горах»: они играли неплохо, но поверхностно. Или, скорее, сами персонажи были поверхностными — фильм не пытался раскрыть их сложность, их просто толкали вперед сюжет и обстоятельства, как марионеток.
Появившийся в фильме гадатель качественно отличался от трех главных героев.
Возможно, обычные зрители лишь почувствуют, что с появлением этого персонажа что-то изменилось, не в силах объяснить, что именно. Но такой опытный критик, как Луи Деллюк, с первого взгляда понял разницу.
Разница была в том, что этот гадатель был живым. В фильме он был как живой человек. Глядя на него, ты словно видел его в реальности — не персонажа, который играет роль, а реальное существование. У него был тяжелый жизненный опыт, и печать пережитого исходила от него без всяких нарочитых объяснений — просто через его расфокусированный взгляд, бесстрастное лицо и молчаливую позу.
Молодой актер.
Словно старый монах, погрузившийся в медитацию.
Трое молодых людей вошли в храм и осторожно вступили с ним в контакт.
Удары барабана время от времени звучали в конце фраз, произносимых кем-то из них.
Словно сцена в театре.
Или как в каком-то традиционном сказе.
Луи Деллюк поначалу не заметил, но по мере того, как молодой гадатель вдруг словно пришел в себя, его глаза наполнились блеском, обнажая то ли мрачную, то ли безумную натуру, ритм барабанов начал постепенно ускоряться.
Барабаны словно подстраивались под ритм речи и движения гадателя.
— Я несу чушь?!
— Я никогда не говорю попусту!
— Вы трое, если не попросите меня погадать и не найдете способ спастись, все вы, один за другим, сгинете!
Он выплевывал длинную тираду фразу за фразой. Это сопровождалось резким наездом камеры, когда он бросался к кому-то из героев, создавая визуальное напряжение. Добавьте к этому его все более торопливый тон и выражение лица, полное нетерпения, словно он погрузился в разговор с самим собой.
Гадатель вдруг что-то вспомнил и резко поднял голову.
Резкий удар барабана.
Камера сфокусировалась на его внезапно застывшем лице, на замерших глазах. Если бы не отблески огня, пляшущие на его лице, эта секунда оцепенения казалась бы полной остановкой времени.
Затем в его глазах появился невероятный ужас.
Он уставился на троих парней, словно увидел в них нечто немыслимое, неописуемо страшное.
Камера медленно отъезжала от его лица, удаляясь.
Перед ним трое молодых людей тоже выглядели испуганными и растерянными. Они словно окаменели, лишь с ужасом и осторожностью переглядывались друг с другом.
Камера показала весь интерьер горного храма.
Ничего не было.
Никаких призраков, никаких внезапно выскочивших монстров.
Но в этой почти застывшей сцене противостояния у многих зрителей по спине пробежал холодок.
Вдруг он издал вопль, похожий на срыв, а затем, спотыкаясь и падая, развернулся и выбежал из храма. Не проронив больше ни слова, словно преследуемый злыми духами, он исчез в черной пелене дождя за дверью.
Резкая смена кадра.
Фарфоровая статуэтка божества в храме, высотой всего полметра, которую невозможно было идентифицировать. Она улыбалась, держа цветок, и была покрыта слоем пыли.
В колышущемся свете огня тень от улыбки на губах статуэтки казалась застывшей.
Казалось?
...
После этой ночи трое парней словно перенесли тяжелую болезнь, каждый из них пал духом.
Один решил остановиться и больше не искать призрачное сокровище.
Двое других продолжили путь.
Алчность, гнев, невежество; жизнь и смерть — лишь сон.
Зрители, смотревшие фильм, после этой ночи на экране тоже почувствовали себя так, словно из них выкачали энергию. Они вдруг сникли.
Луи Деллюк подумал, что это похоже на неизбежную усталость после предельного эмоционального выплеска.
Когда фильм подошел к концу, трое молодых людей один за другим погибли, включая того, кто решил остановиться.
Последняя сцена фильма: похороны того парня, что отказался идти дальше. Несколько человек закопали его, поставили могильный холм. Далекие синие горы, люди расходятся, и на пустыре остается стоять только эта одинокая могила.
В памяти Луи Деллюка внезапно снова всплыла удаляющаяся спина убегающего гадателя.
Луи Деллюку в этот момент было трудно описать свое настроение. Редко попадались фильмы, о которых он не мог сразу же сформулировать мнение словами. Он чувствовал, что погрузился в какую-то необъяснимую эмоцию. Мир этого фильма был местом, где он никогда не бывал, но он словно пережил кошмар, проснулся и обнаружил, что все еще во сне. А проснувшись снова, не знал, проснулся ли он на самом деле. Что истина, а что ложь?
Показ закончился.
В зале повисла тишина.
Прошло примерно три-пять секунд, прежде чем раздались редкие хлопки, затем аплодисментов стало больше, и, наконец, они слились в громкую овацию, подобную приливу.
Ван Чжун вместе с несколькими актерами встал, повернулся к зрительному залу и поклонился всем.
Кинематографисты, сидевшие рядом и приглашенные на просмотр, наперебой поздравляли их.
Лу Яньхэ еще не совсем пришел в себя, он не знал, что сказать — честно говоря, он сам не очень понял фильм.
Конечно, его «непонимание» было из разряда: «хоть я и не понял, но я потрясен».
Оказывается, кино можно снимать и так.
Почти каждый искренне поздравлял их с созданием выдающегося фильма.
Аплодисменты в зале не смолкали минуты три-четыре.
Цзя Лун крепко пожал руку Лу Яньхэ, потряс ее, и в его голосе прозвучала нотка то ли зависти, то ли восхищения — трудно было разобрать.
— Это станет одной из твоих лучших ролей, — сказал Цзя Лун. — Яньхэ, ты наверняка еще покажешь много хорошей игры в будущем, но я готов поспорить, что ни одна роль не превзойдет твоего выступления в этом фильме. Ты сыграл так, что у меня мурашки по коже побежали и сердце заколотилось. Ты крут.
Лу Яньхэ растерянно улыбнулся.
Он почесал затылок.
Неужели я так хорош?
Люди подходили один за другим, выражая свое потрясение, и Лу Яньхэ лишь постепенно начал принимать эти оценки в глубине души.
Сразу после окончания премьеры они переместились.
Им нужно было попозировать для фотографов и прессы, выполнив обязательную часть промоушена.
После этого следовала сессия вопросов и ответов.
В тот момент, когда они вошли в зал для пресс-конференции, раздались аплодисменты.
На лицах журналистов из разных стран мира все еще читалось возбуждение от только что просмотренного фильма. Они смотрели на команду с энтузиазмом и ожиданием, словно им не терпелось задать свои вопросы.
#

Комментарии

Загрузка...