Эпоха Возрождения античной культуры
I. Новый интерес к старому классическому литературному наследию
Новый интерес — не новые предметы. Европейцы в средние века и даже в мрачные века ни в один момент не отбрасывали и не забывали полностью классическую цивилизацию древней Греции и Рима. Во время церковных богослужений по-прежнему использовался древний язык: в Западной Европе латынь, а в Восточной Европе греческий. В зданиях церквей романского стиля за архитектурную модель по-прежнему брались древние сооружения. Множество написанных слов и возведенных из камня арок постоянно напоминали нам о славе Греции и величии Рима.
В период с XIV по XVII столетие классическая греко-римская цивилизация пережила возрождение. Прежде европейские христиане ставили классический язык, литературу и искусство на второстепенное место, используя их лишь как средство для достижения более важных целей, таких как церковные обряды, храмовое строительство, а также богословские и философские изыскания. Теперь же они начали читать на латыни и греческом ради самих этих языков — иными словами, они обнаружили, что латынь и греческий полезны и доставляют удовольствие. Они также нашли в греческих и латинских трудах нечто новое и интересное, воспылав к этому свежим интересом. Они признали несомненную, но долгое время игнорировавшуюся ценность классических трудов.
Возрождение античной культуры. Новый интерес к старому классическому литературному наследию получил название возрождения античной культуры, или просто Возрождения. Оно было направлено главным образом на известные произведения древней латинской и греческой литературы и представляло собой сочувственное и страстное изучение классической словесности. Подобные изыскания вошли в моду и даже стали манией. Более того, эти поиски породили восхищение, граничащее с благоговением, перед всеми формами прекрасных черт древности. В конце концов возрождение античной культуры переросло в повсеместное заимствование античных образцов в ораторском искусстве и творчестве, при этом в литературе, архитектуре, скульптуре и живописи обозначился отход от средневековой культуры.
Великие предтечи. Первым великим предтечей в деле возрождения античной культуры стал итальянец Франческо Петрарка (1304–1374). Детство Петрарки прошло в Тоскане, а в молодости он служил при римском папском дворе в Авиньоне. Петрарка пропагандировал возрождение и подражание классической литературе, и в Западной Европе он прославился как единственный ученый. Папа Римский предоставлял ему средства, а короли наперебой осыпали его щедрыми дарами. Сенат Венеции пожаловал ему права гражданина этого города. Парижский университет и город Рим увенчали его лавровым венком.
Таким образом, покровители оказывали поддержку первопроходцам. Другим предтечей XIV века стал еще один итальянец — Боккаччо. В XV веке, беря за отправную точку Италию, большинство западноевропейских ученых в других странах последовали стопами Петрарки и Боккаччо.
Ученые с Востока. Около 1400 года из-за давления мусульман-турок на мир Византийской империи множество греческих ученых и учителей покинули Константинополь и Грецию, пересекли Адриатическое море и обосновались в Италии. Один из них, Хрисолор, основал в Флоренции известную школу, где читал лекции по Гомеру многим студентам. Покрытые пылью чердаки превратились в места, привлекающие всеобщее внимание. В поисках древних рукописей люди обшаривали замки и монастыри, вновь открывая давно утерянные или забытые труды. Среди них были произведения Тацита, Цицерона, Квинтилиана и Лукреция.
Изучение классической литературы стало не просто делом профессиональных ученых, но превратилось в поветрие среди монархов. Множество состоятельных господ помогали новому знанию и спонсировали его.
Отношение духовенства. Поначалу изыскания в области классической литературы вызывали у благочестивых священников подозрения и даже противодействие: они боялись, что нехристианские элементы классической литературы окажут опасное влияние на христианскую церковь. Однако новое знание постепенно завоевало терпимость, затем получило поощрение и в конце концов добилось содействия со стороны духовенства. Папа Николай V был выдающимся знатоком классической древности и щедрым меценатом. Он нанял тысячу человек для переписывания древних рукописей и объявил крупную награду за перевод поэм Гомера. В его ватиканском дворе также хранилось огромное количество классических книг.
Многие из его преемников разделяли такое же отношение. Во всяком случае, в начале XVI века под покровительством Папы Римского Льва X новое знание достигло своей высшей точки и блеска. Лев X был сыном богатого и утонченного правителя Флоренции Лоренцо де Медичи. Лев X выступал не только покровителем нового знания, но и примером для него.
II. Италия — школа Европы
Подобно тому как во времена Перикла Афины были школой Греции, Италия XVI века превратилась в школу Европы. Интерес к старому классическому литературному наследию возродился в Италии; здесь жили Петрарка, Боккаччо, другие предтечи и многие ранние меценаты. Множество греческих ученых и преподавателей переселились в Италию, когда турки начали наступление на Константинополь. Многие великие произведения литературы, архитектуры и искусства, определяющие облик этой эпохи, были созданы в Италии. Преподаватели нового знания и нового искусства из других стран Западной Европы также происходили из Италии. Ученики и ученые из западных государств отправлялись в Италию, чтобы испить из этого богатого источника.
По странам и регионам. В первой половине XVI века кульминация изучения классической литературы достигла своего пика в Италии и распространилась на другие страны. Во Франции короли поощряли новое знание; в особенности Франциск I (1515–1547) неоднократно вмешивался в итальянскую политику и войны, а также привозил во Францию ученых, художников и выдающиеся древние произведения. В Англии при правлении Генриха VII и Генриха VIII все университеты, а также многие священники и государственные служащие, включая известного юриста сэра Томаса Мора, поддерживали новое знание. Главное литературное произведение Мора, всемирно известная Утопия, опиралось на Республику Платона.
Примерно в то же время Германия, Испания, Скандинавия и Польша также признали новое знание и занялись его усердным изучением.
Эразм. Первым среди классических ученых начала XVI века был Эразм (1469–1536). Он родом из голландского Роттердама и за свою долгую и полную учености жизнь побывал во многих краях. Он часто жил в Германии, Франции, Англии, Италии и Швейцарии. Он также получил богословское образование и стал священником, но прославился как любитель классической литературы и плодовитый писатель.
Эразм не предъявлял к себе столь строгих требований, как Петрарка, однако превзошел его, став более выдающейся фигурой мирового масштаба. Он переписывался с каждым значимым писателем своей эпохи и поддерживал личные отношения с Папой Римским Львом Льюис, императором Карлом V, французским королем Франциском I и английским королем Генрихом VIII. Он составил и издал академически выверенный Новый Завет на греческом языке. Его труды Похвала глупости, Собрание поговорок и Красноречие изобилуют каламбурами и остротами; в них он высмеивает суеверия и предрассудки, нападает на невежество, а также превозносит классическую литературу и классическую академическую жизнь.
От центра к периферии. В XV–XVI веках Италия превратилась в центр западноевропейской культуры. Члены королевских семей из множества пышных при дворе свит и богатые горожане почитали за честь спонсировать процветающее искусство, и в этот период создавались словари и грамматики. Благодаря переводам и комментариям изучение авторов древности стало намного проще; классический латинский стиль превратился в отличительный признак образованного человека. Поначалу новые учебные заведения возникали лишь в Италии, но впоследствии они появились и во всех прочих европейских странах. В деле распространения нового знания Германия благодаря своему географическому положению, близкому к Италии, и частым контактам с ней заняла по степени влияния второе место после самой Италии.
III. Итоги возрождения античной культуры
Теперь подведем итоги изучения классической литературы.
Обогащение учебных программ. В учебные планы средних школ, колледжей и университетов вошло изучение и преподавание латыни и греческого языка. Начиная с XV века и по сей день Цезарь, Цицерон, Вергилий, Ксенофонт и Гомер занимают почетное место в системе образования.
Гуманизм. Возрождение породило гуманизм, то есть сочувственное изучение человека, что сильно отличалось от сосредоточенного богословского поиска средних веков. Поскольку существовала твердая уверенность в том, что греческая и латинская классическая литература всецело принадлежит человеку, исследователей новой культуры стали называть гуманистами, а их излюбленные дисциплины — гуманитарными науками.
Поклонение древности. Возрождение склонялось к превознесению античности и игнорированию средневековой культуры. В этом смысле новое изучение старой классической литературы было шагом назад. Оно заставляло мысли людей обращаться к более ранним эпохам. В результате люди возвращались к далекому прошлому греко-римского периода, а не к недавнему прошлому, в поисках образцов для искусства и науки, общества и политики, дипломатии и войны, а также обычного человеческого поведения. Короли XV–XVI веков заимствовали из древности теорию абсолютной монархии. Макиаvæлли написал для монархов путеводитель, требуя, чтобы те в государственных делах не были ограничены повседневной моралью. Вошло в широкую моду называть детей именами не библейских персонажей и христианских святых, а нехристианских знаменитостей — Цезаря, Катона, Вергилия, Энея, Плутарха, Гомера, Солона, Перикла, Дианы, Юлии, Августы и Лукреции.
Упадок христианства. Влияние Возрождения на христианство оказалось странным и противоречивым. С одной стороны, оно обогатило культуру различных христианских народов. В XVI веке на севере Европы вспыхнули мятежи против авторитета церкви, однако гуманисты сохранили верность церкви и Папе Римскому. Некоторые из них, в том числе сэр Томас Мор, пожертвовали жизнью за свои религиозные убеждения.
С другой стороны, некоторые аспекты нового изучения старой классической литературы противоречили традиционной христианской морали и подрывали авторитет церкви. Крайние формы гуманизма враждебно относились к самоотречению и жертвенности. Некоторые церковные деятели, включая епископов и нескольких пап, подверглись обмирщению. Многие гуманисты презирали богословие и критиковали монашескую жизнь. Они зарождали в умах людей сомнения в некоторых церковных догматах и практиках. Кроме того, меньшая часть гуманистов и вовсе подвергла коренному сомнению истинность и ценность самой христианской веры.
Стимул для национальных языков. Косвенно гуманизм оказал мощный стимул к развитию литературы на национальных языках. Множество людей не умело писать на тяжеловесном классическом латинском литературном языке и, обращаясь к повседневной разговорной латыни и опасаясь насмешек окружающих, переходило на итальянский, французский, английский, немецкий или иные национальные языки.
Научно-исторические исследования. Гуманизм сделал исторические изыскания более строгими и научными. История стала привлекать внимание главным образом благодаря своей собственной величайшей ценности, а не просто как придаток богословия; получили развитие принципы более точного и строгого подхода, а также были обнаружены многие другие исторические рукописи.
Успехи в искусстве. Гуманизм пробудил внимание и интерес к классической архитектуре, живописи и скульптуре, тем самым мощно продвинув вперед развитие всех видов искусств.
IV. Литература и искусство
В различных областях искусства — литературе, архитектуре, скульптуре и живописи — мы видим самые блестящие и долговечные последствия возрождения античной культуры. В эту эпоху не только заново открывали и копировали древние шедевры, но и появлялись новые важные произведения. Эти новинки сочетали в себе нехристианские и христианские элементы, создавая художественную связь между древностью и средневековьем, а также между средневековьем и Новым временем.
Литература на национальных языках. Петрарка и его непосредственные последователи писали на латыни. За это время вышло в свет немало латинских сочинений, однако далеко не все они обладали непреходящей литературной ценностью. В какой-то период XV века казалось, что возрождение античной культуры затормозило развитие литературы на народных языках. Тем не менее позднее, особенно в XVI и XVII веках, на свет появились новые значимые произведения, созданные Тассо, Сервантесом, Камоэнсом, Расином, Шекспиром, Милтоном и другими на национальных языках. Таким образом, возрождение античной культуры развивалось самыми разными путями. Стоило зажечься одному светильнику, как он засиял вовсю.
Итальянские и немецкие писатели. В Италии и Германии бушевало пламя возрождения классической литературы, однако в XVI веке там не появилось столь великих авторов национальной литературы, как в других странах. Тем не менее свет увидели некоторые выдающиеся произведения. Макиавели писал исторические труды на итальянском языке, причем его Государь стал настольной книгой-путеводителем для правителей. Ариосто также на итальянском языке написал навек прославившую его поэму Неистовый Роланд. Масштабная эпическая поэма Тассо Освобожденный Иерусалим тоже была написана по-итальянски.
В том же столетии немец Мартин Лютер перевел Библию на немецкий язык, внеся огромный вклад в немецкую литературу.
Испанские и португальские писатели. Почти одновременно с этим в Испании и Португалии один за другим рождались писатели, а испанская литература, писавшаяся на кастильском наречии, становилась все более богатой и разносторонней. Сервантес, один из величайших писателей всех времен, в своем бессмертном произведении Дон Кихот высмеял средневековый феодальный строй и захилевшее рыцарство. Лопе де Вега сочинил около 1800 пьес, фактически заложив основы испанского драматического театра. Кальдерон создал исполненные глубокого смысла аллегорические поэмы.
В ту же пору Лузиады Камоэнса вывели португальскую литературу на этап полного расцвета. Это произведение представляло собой патриотическую эпопею, повествующую об удивительном плавании и подвигах Васко да Гамы. Лузиады заставляют вспомнить о множестве сходств с Энеидой Вергилия, и несомненно, что это великое классическое произведение оказало влияние на Камоэнса. Упомянутые выше испанские писатели прекрасно знали каноны классической литературы, но выражали свое искусство на родном языке.
Французские писатели. В XVI веке остроумный и склонный к сатире Рабле создал Гаргантюа и Пантагрюэля, который по своему духу больше напоминал язычника, нежели христианина. Эта книга представляла собой собрание смелых фантастических историй, в которых редкое мастерство сочеталось с довольно площадным юмором. В XVII веке французская литература благодаря превосходным произведениям Корнеля, Расина, Мольера, госпожи де Севинье и Лафонтена заблистала новыми красками, вступив в свой золотой век. Влияние классической литературы сформировало золотой век французской литературы, однако все упомянутые французские авторы писали на французском языке.
Английские писатели. В 1551 году в Англии увидело свет английское издание Утопии сэра Томаса Мора, а в 1667 году была опубликована знаменитая поэма Милтона Потерянный рай. В этот период непрерывно создавались великие литературные труды на английском языке: Книга общей молитвы Кранмера, переведенная при короле Иакове Библия, прекрасная Королева фей Эдмунда Спенсера, пьесы Бена Джонсона и Кристофера Марло, эссе Фрэнсиса Бэкона и непревзойденные драмы Шекспира. По своей тематике и форме они демонстрировали знакомство с классической литературой и гуманизмом, но все они творили на английском языке.
Архитектура Возрождения. Под влиянием возрождения античной культуры христианская архитектура пережила настоящую революцию и получила заметное развитие. Строгие линии греческих храмов или изящные мягкие очертания римских куполов вытеснили взмывающие ввысь готические сооружения; полукруглые арки сменили остроконечные крыши; от подпорных столбов отказались, а древнегреческие ордера — дорический, ионический и коринфский — начали применять вновь. Здания всех видов приобрели черты классического или ренессансного архитектурного стиля, ярче всего воплотившись в грандиозном римском соборе Святого Петра. Этот храм возводился в XVI веке под личным руководством великих художников, таких как Рафаэль и Микеланджело.
В Италии и других странах. Возрождение греческой и римской архитектуры, подобно возрождению греческой и латинской литературы, зародилось в Италии и было всеобще признано итальянцами. Классическая архитектура, как и гуманизм в литературе, перекочевала и в другие государства. Во Франции короли, особенно Франциск I, питали страсть к классическому стилю и наняли множество итальянских зодчих. Именно поэтому многие общественные здания Франции относились к классическому направлению. Знаменитый Лувр — прекраснейший тому пример, и ныне он представляет собой один из крупнейших художественных музеев мира.
После 1550 года классический архитектурный стиль проник в Испанию, где пользовался горячей поддержкой короля Филиппа II. Примерно в то же время он пришел в Нидерланды и Германию. Впоследствии классическая архитектура утвердилась и в Англии. Банкетный дом в Уайтхолле, выполненный в классическом ключе, был спроектирован и построен в 1619 году известным архитектором Иниго Джонсом. Во второй половине того же столетия сэр Кристофер Рен возвел в Лондоне величественный собор Святого Павла, благодаря чему новый архитектурный стиль утвердился в Англии повсеместно.
Скульптура Возрождения. Изменения в скульптуре шли рука об руку с эволюцией архитектуры. Еще в XIV веке в итальянской скульптуре проявились черты гуманизма. В XV столетии флорентийский род Медичи проявил особый интерес к классическим образцам: он не только превратился в страстного коллекционера произведений древнего искусства, но и стал ратовать за научное изучение скульптуры. Итальянское пластическое искусство XV и XVI веков демонстрирует поразительное сходство с искусством Афин V и IV веков до нашей эры.
Известные скульпторы. Первым великим глашатаем нового искусства скульптуры в XV веке стал Лоренцо Гиберти. Созданные им удивительные бронзовые двери флорентийского баптистерия называли вратами, достойными рая. Младшим современником Гиберти был Донателло, высекший в Венеции исполненную жизни статую святого Марка. Делла Роббиа прославился своей чистой классикой и строгим стилем, основав школу глазурованных керамических статуэток. Микеланджело выступал одновременно скульптором, живописцем и архитектором, создав множество шедевров. Высеченная им во Флоренции статуя Давида служит ярким примером благородного и превосходного классического произведения.
За пределами Италии. Веяния классической скульптуры распространились за пределы Италии даже быстрее, чем классическая архитектура. Итальянских скульпторов приглашали в Англию Генрих VII и во Францию Франциск I. В Испании надгробия Фердинанда и Изабеллы были выполнены в стиле классической скульптуры. Поистине, в XVI веке новая скульптура заполонила всю Западную Европу.
Успехи живописи. Живопись претерпела еще более значимые новации, нежели скульптура. До XVI века преобладала монументальная живопись — фрески, писавшиеся прямо по штукатурке, тогда как на деревянных донцах писали редко. Однако в XVI веке станковая живопись, то есть отдельные картины на холсте, дереве и прочих материалах, стала обычным делом, а художники овладели техникой масляных красок. Благодаря появлению новых приемов искусство живописи постепенно совершенствовалось и развивалось.
В ту эпоху успехи живописи не были, в отличие от скульптуры и архитектуры, прямым следствием копирования античных образцов. Живопись относится к наименее долговечным видам искусства, и от древности сохранилось лишь ничтожно малое количество ее образцов. Следовательно, в условиях нехватки классических нехристианских художественных образцов живопись неизбежно должна была проявлять большую самостоятельность и сохранять более глубокую христианскую основу. Поскольку жившие в то время художники обладали гениальным умом, живопись превзошла все прочие виды искусства, достигнув еще более высокого совершенства.
Четыре великих художника. В XVI веке в Италии творили четверо величайших художников мира: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Двое последних были преимущественно живописцами, тогда как первые двое с равным блеском проявили себя и в архитектуре, и в скульптуре.
Леонардо да Винчи. Да Винчи (1452–1519) родился во Флоренции, с детских лет проходил обучение и поочередно пользовался поддержкой и помощью миланского семейства Сфорца, флорентийских Медичи и французского королевского двора. Он был ученым живописцем, скрупулезно изучавшим человеческое тело, законы перспективы, а также тонкости светотени и колорита. Его полотно Мона Лиза ныне выставлено в парижском Лувре, а созданная им в Милане фреска Тайная вечеря пользуется всемирной известностью. Выступая инженером, Леонардо проложил канал на севере Италии и возвел фортификационные сооружения вокруг Милана. Он также был музыкантом, философом и искусным мастером, увлекавшимся механическим конструированием. Однажды король Франции посетил Милан и увидел огромного механического льва: тот издал грозный рык, встал на задние лапы, а на его груди проступил государственный герб Франции. Это было творение да Винчи.
У да Винчи было множество произведений, и вокруг него сплотился круг учеников. В преклонные годы да Винчи принял назначенную Франциском I пенсию и поселился во Франции. Как и в Италии, на французской земле он пропагандировал живописное искусство. Его влияние на ту эпоху оказалось, пожалуй, глубже и значительнее, чем влияние любого другого мастера. Он стал образцом для своего времени. Такой всесторонний, гармоничный и универсальный человек, проявлявший интерес ко всем сторонам культуры, и составлял идеал эпохи Возрождения.
Микеланджело. Микеланджело (1475–1564), как и Леонардо, был уроженцем Флоренции; он являлся еще одним непревзойденным во всех областях художником. Пожалуй, его можно было назвать универсальным ученым, сведущим абсолютно во всем. Он был первоклассным живописцем, непревзойденным ваятелем, великим зодчим, выдающимся инженером, прелестным поэтом и глубоким знатоком анатомии и физиологии. Вся его жизнь прошла между Флоренцией и Римом, где он служил семейству Медичи и нескольким благоволившим искусству папам. Здесь невозможно подробно рассказать о всех его достижениях. Надгробие римского папы Юлия II и знаменитая флорентийская статуя Давида служат вершинами его скульптурного мастерства. Римский собор Святого Петра фактически был достроен им, превратившись в его самый долговечный памятник. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане являет собой всемирно известное чудо света, а его грандиозная фреска Страшный суд в той же капелле выступает, пожалуй, самой знаменитой картиной на свете.
Рафаэль. Санцио Рафаэль (1483–1520) ушел из жизни всего в 37 лет, однако воплощенная им в живописи гармоничная красота превзошла творения Микеланджело. С точки зрения абсолютного очарования этому божественному Рафаэлю не было равных в мире. Большую часть жизни он провел в Риме, был богат, пользовался всеобщим уважением, а одно время даже занимал должность главного архитектора собора Святого Петра. Он создал и несколько скульптурных работ, но прославился прежде всего как величайший живописец XVI столетия.
Тициан (Тициано Вечеллио, 1477—1576), известный как Тициан, прожил девяносто девять лет и был главным представителем венецианской школы живописи. Особенностью венецианской живописи являлась яркость красок. Тициан был официальным живописцем города Венеция и пользовался поддержкой и помощью двух королей: испанского императора Карла V и Филиппа II. Он обрел богатство и славу, однако, в отличие от Леонардо да Винчи или Микеланджело, не был универсальным гением. Его единственным и величайшим даром была масляная живопись, а в завораживающей силе света и цвета его работы до сих пор никто не превзошел.
Живопись других стран: с центром в Италии новое искусство стало достоянием всего Западного полушария. Франциск I пригласил итальянских художников во Францию, и французские живописцы стали их учениками. Филипп II Испанский также активно покровительствовал живописи, и его преемники нанимали знаменитых художников, таких как Рубенс, Ван Дейк, Веласкес и Мурильо.
В Германии лучшим представителем живописи был Альбрехт Дюрер, черпавший вдохновение в итальянских произведениях. Он пользовался поддержкой и помощью императора Максимилиана и поддерживал дружеские отношения со всеми великими художниками своей эпохи. Он написал портрет Эразма. Однако прославился он не столько как живописец, сколько как выдающийся гравёр по дереву и меди. Его величайшие гравюры, такие как Всадник, смерть и дьявол и Святой Иероним в келье, стали образцом для будущих поколений гравёров.
Христианский характер: в XVI и XVII веках живопись переживала свой «золотой век», отличаясь преимущественно христианской тематикой и манерой исполнения. Однако без классического Возрождения и гуманизма ей было бы трудно достичь столь высокого совершенства, как и музыке.
Музыка эпохи Возрождения: говоря о музыке, следует отметить, что в XVI веке в Западной Европе начался ее «золотой век». В то время грубые средневековые инструменты начали приобретать современные формы, появились более благозвучные мелодии. Примитивные струнные смычковые инструменты превратились в скрипки, а клавесин стал предшественником современного пианино. Великий композитор Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1524—1594), работавший органистом и хормейстером, почитается как отец современной церковной музыки. Он оказал огромное и непосредственное влияние как на музыку Италии XVII века, так и на великолепные произведения Германии XVIII века.
Естественные науки: гуманисты XV и XVI веков в целом пренебрежительно относились к естественным наукам. В определенном смысле классическое Возрождение даже затормозило их развитие. Тем не менее, в области естественных наук, как рассказывалось в двадцатой главе, средневековая Западная Европа ушла дальше Древней Греции и Рима. Как мы увидим в следующей главе, наука и изобретения XVI века находились на заре своего сияющего дня.

Комментарии

Загрузка...