— Обычно в подобных спектаклях многие детали декораций и костюмов несут скрытый смысл. На первый взгляд действительно кажется, что злой бог одолел героя, но если вспомнить, какие именно воплощения злого бога поочерёдно появлялись в зеркале, то последним должна была быть гордыня — самый тяжкий из семи смертных грехов. А гордыня попросту презирала прогнившую оболочку героя.
Цзун Цзивэй терпеливо объяснял:
— Поэтому гордыня не стала бы ничего делать с героем. Наоборот, всё произошло ровно противоположным образом: не злой бог занял место героя, а герой — место злого бога. Именно поэтому после появления гордыни герой, который уже увидел собственную низость и уродство, внезапно снова стал красивым и сильным. Его гордыня больше не позволяла ему видеть себя таким, каким он стал на самом деле: он мог лишь упиваться собственными достижениями и похвалой окружающих.
— А-а?
Девушки удивлённо переглянулись.
— И то, что в финале злой бог появляется именно в зеркале, тоже не случайно. Когда он повторяет движения героя, он вовсе не издевается над ним. Это показывает, что злой бог на самом деле — лишь другая сторона самого героя, его отражение в зеркале.
Не так уж часто молодёжь с таким терпением слушала рассуждения Цзун Цзивэя о театре, а тут перед ним сидели девушки примерно одного возраста с его дочерью. Поэтому он с добродушной улыбкой выложил им все свои догадки.
И, разумеется, тут же удостоился похвалы.
После этого Цзун Цзивэй поспешно достал телефон, собираясь обсудить увиденное с дочерью, которая тоже смотрела трансляцию.
Тем временем в интернете обсуждение уже кипело вовсю.
【Так что, в конце злой бог всё-таки занял место героя?】
【Убийца дракона в конце концов сам становится драконом.】
【Такое ощущение, что здесь просто море деталей, которые хочется разобрать! Я впервые смотрю спектакль, и это действительно совсем не похоже на кино или сериалы.】
【Если честно, раньше мне всегда казалось, что подобные спектакли — какая-то бессмысленная псевдоинтеллектуальная тягомотина: всё непонятно, нелепо и неловко, а если зритель ничего не понял, его ещё и высмеивают за неспособность оценить «искусство». Терпеть такое не могла. Но после сегодняшнего выступления нашей национальной команды поняла, насколько поверхностно судила.】
【На то она и национальная команда! Помимо злого бога брата Сяо, который меня просто потряс, герой тоже сыгран очень тонко. Когда он в финале вдруг изменился, я чуть не подпрыгнула от страха — у парня даже лицо словно стало другим.】
【И ведь все актёры совсем молодые! Невероятно круто! Кажется, у сценического искусства действительно есть новое поколение и будущее!】
【И давайте отдельно похвалим сценографию и реквизит! Какой гений вообще придумал эти внезапные появления в зеркалах? У меня до сих пор мурашки по коже!】
【Как же круто! Обожаю! Пойду пересматривать!】
【Всё, я окончательно втянулась! С сегодняшнего дня я тоже «Маленькая коробочка»!】
【+1! С сегодняшнего дня я тоже человек высокой культуры!】
【Жду итоговых оценок! Мне кажется, им в любом случае должны дать больше девяноста, да?】
Зрители были в восторге от спектакля и наперебой делились впечатлениями, попутно отмечая в комментариях разных блогеров и требуя поскорее выпустить подробные разборы, чтобы наконец выяснить, насколько верны их догадки.
Вообще у традиционного театра по самой его природе есть особенность: каждое представление существует лишь здесь и сейчас.
Время спектакля ограничено, как и возможности самой сцены, поэтому рассказать на ней цельную историю зачастую невероятно трудно. Особенно когда сюжет наполнен многочисленными метафорами и отсылками к западной культуре. Порой зрители действительно не виноваты в том, что не сразу понимают происходящее: иногда спектакль приходится посмотреть несколько раз, чтобы лишь потом постепенно распробовать его и уловить истинное направление истории.
К счастью, современные технологии значительно облегчили эту задачу. Для самих актёров каждое представление всё равно оставалось неповторимым: эмоции, мизансцены и атмосфера каждый раз слегка отличались, поэтому в точности воспроизвести однажды удавшуюся игру было невозможно. Но само выступление теперь можно было записать, сохранив всё происходящее на сцене.
Так театр преодолел ограничения собственной сцены, а зрители получили возможность вновь и вновь возвращаться к спектаклю и находить прежде незамеченные детали.
Поэтому едва завершилась трансляция «Корня бедствий», как китайские блогеры уже начали новый раунд обсуждений и анализа, готовясь работать сверхурочно, лишь бы как можно быстрее выпустить подробные разборы.
Не успел «Корень бедствий» закончиться на стриминговых платформах, как в приложениях с короткими видео уже появились многочисленные нарезки, а заодно первые краткие разборы и восторженные отзывы крупных блогеров.
Более того, Сяо Хэ ещё даже не успел уйти со сцены, а опубликованный его командой анонс трансляции уже собрал больше пятисот тысяч лайков.
Ажиотаж вокруг спектакля оказался поистине безумным. Впервые произведение такого жанра настолько вырвалось за пределы привычной аудитории и превратилось в тему, которую обсуждала едва ли не вся страна.
В последний раз сценические выступления вызывали столь масштабные обсуждения и восторг больше десяти лет назад, когда новогодний гала-концерт CCTV ещё находился на пике популярности, а многие его номера становились классикой в глазах обычных зрителей.
Разумеется, несмотря на то что и то и другое происходило на сцене, это были разные виды искусства, однако определённое сходство между ними всё же имелось.
Пока в интернете вовсю кипели обсуждения, покинувшие сцену актёры с тревогой ждали оценок жюри.
На Всемирной театральной олимпиаде использовалась стандартная стобалльная система. Обычно выступление одновременно оценивали от пяти до семи членов жюри; затем самый высокий и самый низкий баллы отбрасывались, а из оставшихся выводилось среднее арифметическое с точностью до двух знаков после запятой — оно и становилось итоговой оценкой команды.
Основные критерии, с разным удельным весом, делились на четыре категории: содержание пьесы, актёрская игра, сценическое воплощение и новаторство — именно в таком порядке, от наиболее значимого к наименее значимому.
Именно по ним жюри прежде всего определяло, способен ли спектакль претендовать на золото или серебро.
На этот раз их труппа рискнула представить полностью оригинальный «Корень бедствий», и Сяо Хэ считал, что им удалось практически всё: и содержание, и актёрская игра, и сценическое воплощение.
Каждая составляющая прекрасно соответствовала критериям жюри.
Да и реакция зала была великолепной, что тоже должно было в определённой степени сказаться на оценках.
Вот только ждать было невыносимо.
— Брат Сяо! Брат Сяо! Сюда посмотри!
За кулисами Сяо Хэ услышал голос Сяо Чэня и повернул голову. Тот действительно бежал к нему с телефоном в руке.
— Брат Сяо! Мы сейчас ведём трансляцию с твоего официального аккаунта, — с улыбкой сообщил Сяо Чэнь. — В эфире уже больше миллиона зрителей. Поздороваешься с ними?
Вот что значит иметь права на трансляцию! Сами продали права — и сами же преспокойно стримят из-за кулис. Сяо Хэ невольно рассмеялся. Напряжение немного отпустило, и он поднял руку, помахав зрителям.
Однако стоило Сяо Чэню подойти поближе и дать ему разглядеть мелькавшие на экране комментарии, как уголок рта Сяо Хэ дёрнулся.
【Брат Сяо, умоляю тебя, сначала вытри кровь с лица.】
【Мамочки, у меня теперь точно будет психологическая травма! Интересно, у героя, который играл с братом Сяо на одной сцене, её не будет? Мне до сих пор мерещится тихий смешок злого бога прямо над ухом. Даже с лицом брата Сяо в нём не осталось ни капли привлекательности — только ощущение, что за мной пришли забрать мою душу!】
【Брат Сяо, любовь к тебе заставила меня остаться, а страх перед тобой — включить свет и завернуться в одеяло.】
Увидев поток требований поскорее вытереть лицо, Сяо Хэ взял у Сяо Чэня влажную салфетку и принялся стирать кровь, слегка раздражённо заметив:
— Если я вас напугал, значит, сыграл хорошо. А если я сыграл хорошо, значит, хорошо выступила вся наша команда, и тогда жюри поставит нам побольше баллов.
Пожалуй, говорить так было не совсем правильно, но, хотя залитое кровью лицо Сяо Хэ действительно выглядело пугающе, столь яркие и выразительные художественные образы порой как раз сильнее всего привлекали внимание жюри.
Можно сказать, он тоже принёс себя в жертву искусству... Наверное?

Комментарии

Загрузка...