Эта репетиция завершилась вполне успешно.
Вот только, пересматривая запись финальной части, Сяо Хэ всё время чувствовал, что чего-то всё-таки не хватает.
На экране божество, которому Герой приписал семь смертных грехов, произносило свои реплики, попеременно меняя выражение лица.
Без сценического света и спецэффектов восседавшее на высокой платформе божество наконец начинало проявлять разные эмоции, однако выглядели они скорее как насмешливое подражание — разумеется, самому Герою, который лично прошёл через все семь смертных грехов.
Божество было всего лишь зеркалом, безжалостно отражавшим уродство Героя и высвечивавшим всю тёмную сторону его души.
Вот только если актёра, исполняющего такую роль, всё время держать на высокой платформе, вынуждая свысока разыгрывать всё происходящее, сама форма представления становилась слишком однообразной.
В этом определённо было что-то не то...
Имелась и ещё одна проблема: действие истории разворачивалось в условной западноевропейской культурной среде и вобрало в себя множество мотивов, образов и аллюзий из классической западной литературы.
Поэтому многие реплики в сценарии были написаны в романтичной, изящной манере, более свойственной западной литературной традиции.
Для международного конкурса подобный материал, конечно, подходил гораздо лучше. Пусть спектакль шёл на китайском и рассказывал оригинальную историю, созданную китайскими авторами, его структура и культурный фон всё равно оставались преимущественно западными.
Но именно отсюда и возникала довольно сложная проблема — неловкость родного языка.
На самом деле Сяо Хэ начал смутно замечать её ещё во время утренней общей репетиции Ян Хэна и остальных.
Дело было вовсе не в том, что сами реплики настолько стыдные, что актёрам неловко их произносить. Просто некоторые из них были слишком пафосными и театральными, и, когда их произносили по-китайски, у зрителей почему-то возникало ощущение, что голос не совсем сочетается с происходящим на сцене. Это было примерно как если бы группа иностранцев на сцене совершенно свободно говорила свои реплики на китайском.
С историей всё в порядке, с игрой тоже, но всё равно никак не отделаться от странного ощущения: будто голос не подходит изображению. Одна и та же фраза на иностранном языке почему-то звучала гораздо убедительнее и легче погружала в атмосферу, чем на китайском.
М-м... действительно странно. Сяо Хэ прищурился, продолжая смотреть запись и размышляя, как можно решить эту проблему. А вот Ян Хэн и остальные, куда опытнее Сяо Хэ в театральных постановках, уже давно столкнулись с этим и успели многое обсудить.
Ян Хэн прямо сказал:
— На последних репетициях мы тоже постоянно обсуждали, как всё это исправить. И для твоей части уже придумали один вариант. Раз уж ты наконец приехал, как раз хотели ещё раз всё с тобой обсудить.
— О? И что вы собираетесь делать?
Сяо Хэ действительно стало любопытно, какое решение нашли профессионалы.
С его собственной игрой проблем уже практически не осталось — недостаток заключался именно в сценической форме. Причём дело было не в нём одном: в той или иной степени с подобным сталкивались почти все актёры труппы.
— Мы хотим к самой актёрской игре добавить ещё один выразительный слой, — без колебаний ответил Ян Хэн. — С репликами у нас действительно есть врождённый недостаток, и полностью избавиться от него невозможно. Тогда почему бы не перенести внимание зрителей на что-нибудь другое?
Он немного помолчал и продолжил:
— Помнишь постановку «Двенадцать зеркал» с твоего дня рождения? В финале там был эпизод, где герой смотрит в зеркало, осознаёт самого себя и в конце концов вырывается из оков множественных личностей.
Сяо Хэ слегка удивился, а затем кивнул:
— Да.
— Вот мы и хотим немного позаимствовать этот принцип, — объяснил Ян Хэн. — В финале злой бог превращается в зеркало, напрямую и беспощадно отражающее семь злодеяний, совершённых Героем на протяжении всего пути. То есть семь разных форм зла проявляются в одном человеке в уродливом, искажённом виде и в конце концов формируют самого Героя, превращая его из возвышенного образа в самого обычного «человека»... Поэтому мы хотим использовать отражения, чтобы каждое твоё появление в одной и той же сцене имело отчётливый символ конкретного греха.
С этими словами Ян Хэн достал большую схему сцены и принялся быстро проводить линии, показывая Сяо Хэ предполагаемые перемещения и расположение зеркал.
Сяо Хэ посмотрел и довольно быстро понял, чего именно Ян Хэн хочет добиться.
В финальной сцене злой бог падает с высокой платформы, подтверждая победу Героя над злом, но одновременно символизируя окончательное падение самого Героя. Он тоже становится человеком, совершившим все семь смертных грехов, а затем окружающие возносят его на алтарь, и он занимает место прежнего божества, становясь новым злым богом.
Так завершалась ироничная смена поколений — тот самый смысл: «победив дракона, герой сам становится драконом».
А для актёра, исполнявшего злого бога, именно после падения с платформы начиналась главная часть, где требовалось выложиться по максимуму.
Сразу после падения он должен был мгновенно менять позицию в соответствии с построением сцены, используя отражения зеркал, быстро появляться в разных точках и одну за другой показывать семь форм зла — почти как при «переключении личностей».
Если говорить простыми словами, то теперь в этой части Сяо Хэ должен был не просто сыграть семь разных проявлений злого божества. Ему ещё предстояло помнить сложную схему перемещений, синхронизироваться с движением зеркал, «вспыхивать» в разных точках сцены и тем самым создавать впечатление телепортации.
— Нет, погодите... вы уже точно утвердили настолько безумную сценическую конструкцию?
Именно это первым вырвалось у Сяо Хэ, когда он до конца разобрался в задумке.
Он знал, что им очень понравились «Двенадцать зеркал» и что некоторые приёмы в «Корне бедствий» действительно отчасти были вдохновлены той постановкой. Но ведь нельзя же было тащить сюда ещё и настолько безумное устройство сцены!
Кто вообще такое выдержит?
Постановка «Двенадцати зеркал» и без того в своё время доставила немало головной боли. Хорошо ещё, что сами зеркала тогда не нужно было постоянно двигать, а позиция Сяо Хэ оставалась фиксированной, так что он мог гораздо лучше сосредоточиться на игре.
А теперь?
Задумка Ян Хэна и остальных действительно была хорошей. Если её удастся реализовать, эффект на сцене наверняка получится взрывным.
Но это же натуральная задача по физике! Причём из тех, что хочется сразу закрыть и больше никогда не открывать.
Актёр должен двигаться, зеркала тоже должны двигаться — значит, всё, что находится на линии отражения, включая людей и реквизит, тоже придётся синхронно переставлять, чтобы фигура Сяо Хэ в любой момент могла точно попасть в отражение. А если добавить дым, нужно ещё создать ощущение внезапного «появления»...
Причём в дыму траектория света становилась особенно заметной, и при малейшей ошибке весь трюк легко мог раскрыться.
Получалось, что любое движение одного человека тянуло за собой целую цепочку.
Стоило Сяо Хэ сместиться, как одновременно должны были сработать сотрудники, двигающие зеркала, осветители, отвечающие за свет, реквизиторы, запускающие дым, и ещё целая группа людей.
Одной мысли об этом хватало, чтобы понять масштаб бедствия.
У Сяо Хэ начала болеть голова.
— Вы точно уверены?
— Раньше как раз не были уверены, поэтому я долго не мог убедить остальных, — совершенно невозмутимо ответил Ян Хэн. — Но сегодняшняя репетиция прошла очень хорошо. Мы явно подошли к потолку нынешней версии, так что вполне можно попробовать сделать следующий шаг и пробить этот предел. Разве не ради этого мы постоянно всё переделываем и шлифуем, чтобы постановка становилась всё лучше?
То есть раньше сомневались, а теперь уже решили?
Перед глазами Сяо Хэ на мгновение потемнело.
Кажется, ближайшее время он действительно умрёт здесь от усталости.
Неужели всё то, что Ян Хэн раньше говорил ему о необходимости хорошо себя показать, с самого начала было подготовкой именно к этому моменту?!

Комментарии

Загрузка...