Разноцветный человек. Тот, у кого краски гуще и ярче, чем у кого-либо другого. Во всех отношениях завидовал именно такому типу людей.
Он хотел стать похожим на Сонсу.
Люди, услышав это, наверное, посчитают его бреднями. Стал бы ты, обычная посредственность, равняться на такого гения, как Ким Сонсу? Пожалуй, посоветовали бы тебе сначала узнать свое место.
Но ведь даже мечты не обязательно должны быть приземленными.
По крайней мере, о мечтах-то можно грезить как душе угодно.
— Л... льщен, —
смущенно ответил Сонсу.
Что ни скажи, ситуация получалась немного неловкая.
В то же время к этому уже можно было в какой-то мере привыкнуть. В последнее время, судя по всему, когда у начинающих актеров спрашивали, на кого из коллег они хотели бы быть похожими, довольно часто звучало имя Сонсу.
Младшие коллеги из Чхонсона — не исключение... Да и в соцсетях Сонсу то и дело появлялись сообщения от начинающих актеров, просивших совета.
Некоторые даже прикрепляли видео своей игры и всерьез прощали дать оценку.
Сонсу старался отвечать на подобные сообщения практически всегда.
Он понимал, что общение с публикой повышает риск дать повод для придирок, но всё же, слишком хорошо понимая их чувства, он никак не мог просто отмахнуться.
Сонсу на собственном опыте глубоко осознавал, как это ужасно — жить с мыслью, что ты сам по себе ничего из себя не представляешь.
Именно поэтому он то и дело опекал новичков, присоединившихся к актерскому составу второго сезона.
Сонсу часто первым подходил к двум актерам, исполняющим роли интернов — Хёнсобу и Ынсу, чтобы предложить помощь. Впрочем, помощью это назвать было громко: просто разговоры, помогающие лучше прочувствовать персонажей и сцены.
Только вот...
— С... Сонбэ-ним! Здравствуйте! —
— А, здравствуйте, сонбэ-ним! —
оба они выглядело так, будто изрядно робеют перед Сонсу.
С точки зрения новичков, Сонсу был не тем человеком, с которым легко держаться непринужденно. Во-первых, из-за образа гения он казался отстраненным, а во-вторых, Сонсу был исполнителем главной роли.
— Не нужно так официально. Расслабьтесь. Расслабьтесь.
— Так нам спокойнее! —
— Мне тоже! —
—... Ладно, понял.
Сколько ни заставляй их вести себя непринужденно через силу, станет только неловко.
Сонсу это прекрасно понимал, поэтому не стал больше ничего говорить. Да и в конце концов, важно было вовсе не то, как они к нему относятся.
— Там можно сыграть еще немного более растерянным.
—... Здесь еще сильнее? —
— Да. Напротив, чем сильнее, тем ярче проявится это чистое ощущение. Конечно, с точки зрения актера такая эмоциональная линия может показаться немного наигранной, но именно подобные театральные штрихи сразу бросаются в глаза зрителям. Чем меньше у персонажа экранного времени, тем сильнее ему нужна такая плосковатая характерность. На многогранность просто не хватит времени.
— Да, да! Запомню! —
— Насчет «запомню»... Ладно, проехали. Будем считать, что запомнили.
Сонсу почувствовал себя так, будто снова попал в армию.
Однако если уж они так старательно прислушивались к его словам, в этом не было ничего плохого. Было очевидно: стоит им следовать советам Сонсу, и их игра станет на порядок лучше.
Сонсу даже поделился с ними своим секретным оружием.
— Это подборка мемуаров и статей, которые я нашел. Читая их, вы сможете лучше понять, что чувствуют врачи неотложки.
— Спасибо! Я все прочитаю! —
— Я, я прочитаю все на этой неделе! —
, .
Знай они, что если осилят это всё, Сонсу наверняка подумывал подкинуть им еще и парочку научных статей, они бы точно не удержались от отчаянных лиц.
Глядя на такого Сонсу, Пак Хун испытал глубокое чувство перемен.
«А ведь когда мы только встретились, он был куда ближе к позиции новичка...»
Конечно, Сонсу все еще числился в рядах новичков.
Но при этом количество проектов на его счету было огромным, и каждый из них — чертовски весомым. В итоге, глядя на Сонсу, люди неизбежно обращали внимание не на то, что он новичок, а на то, что он звезда.
Разница в стаже не такая уж большая, но вот младшие коллеги перед ним каменеют — и вполне понятно почему.
«Хенним просто невероятен». —
Кто бы мог подумать, что он актер второго года?
Глядя на Сонсу прямо сейчас, ощущаешь такую же уверенность, как от заслуженных актеров из [Мятежника].
Чем больше времени будет проходить, тем сильнее станет вес и авторитет Сонсу.
Пак Хун вновь подумал о том, какой же он везучий.
Первой знаменитостью, которую он взял под опеку, оказался Сонсу. Такое везение выпадает далеко не каждому. А чтобы удержать эту удачу... в будущем ему придется изо всех сил поддерживать Сонсу как его менеджеру.
«... Хенним, я хочу увидеть, как вы подниметесь на самую вершину». —
Пожалуй, это звучит немного меркантильно.
Но Пак Хун считал, что настоящий менеджер и должен питать подобные мирские амбиции. Особенно если он работает с таким помешанным на актерстве артистом, как Сонсу.
Пак Хун заглянул в документ с расписанием Сонсу.
Два рекламных контракта.
Одна встреча по поводу развлекательного шоу.
Одна фотосессия.
И даже предложение от зарубежного бренда.
Вдобавок ко всему этому новые запросы сыпались ежедневно, едва ли не каждый день.
Если взять и разгрести их все прямо сейчас... заработок Сонсу увеличится в несколько раз по сравнению с теперешним.
И тем не менее Пак Хун не настаивал на том, чтобы хвататься за всё подряд, потому что верил: сейчас есть вещи поважнее денег.
Если бы сейчас был пик популярности Сонсу, стоило бы выжимать из поступающих предложений максимум, но Пак Хун был уверен — это далеко не пик.
Ведь Сонсу продолжал расти.
А деньги в конце концов сами потянутся за Сонсу, так рассуждал Пак Хун.
Тогда к чему Сонсу должен стремиться сейчас?
Пак Хун полагал, что к репутации.
И речь шла не просто об уровне «он хорошо играет».
А о том, чтобы имя Ким Сонсу стало знаком качества. Более того, чтобы само имя Ким Сонсу служило причиной посмотреть то или иное произведение.
Например, чтобы даже те люди, которые ненавидят триллеры, услышав, что Сонсу снялся в триллере, были вынуждены пойти в кино.
И незаметно для самого себя Сонсу постепенно становился именно таким актером.
— Да. В этом моменте добавь немного одышки. Так лучше передастся ощущение легкого шока и пошатнувшегося рассудка.
— Нет, то, как ты сделал только что — отлично. Думаю, можно оставить так?
— Ох, сонбэ. Сейчас... по-моему, вышло недостаточно остро. Кажется, смягчаться еще рано.
Едва ли нашелся бы другой актер, который общался бы с коллегами так же плотно и давал столь активную обратную связь по актерской игре, как Сонсу.
И дело было вовсе не только в [Ред зоне].
Даже если взять других актеров в иных проектах, вряд ли кто-то еще вкладывал столько души и времени во весь процесс создания картины, сколько Сонсу.
Обычно люди просто не чувствуют в этом необходимости.
Однако Сонсу занимался этим не из чистой филантропии.
В глазах Сонсу всё отчетливее проступали важные детали.
То, какими красками конкретный персонаж расцвечивает произведение, и то, как эти цвета влияют на последующие сцены.
Сонсу лишь хотел, чтобы на нужные места наносились правильные цвета.
Ведь в конечном счете все они рисовали одну и ту же картину — каждый на своей позиции, своими собственными красками.
Желание Сонсу всегда оставалось неизменным.
Создать величайшую картину. Стать частью полотна, от которого у зрителей захватывает дух.
Возможно, для кого-то это прозвучит как несбыточная мечта.
Но именно об актерах, питающих столь дерзновенные мечты, люди говорят следующее:
«Актер, которому можно верить». С актером, чьей игре безоговорочно доверяешь.
Эпизод 276
Всё шло как по маслу.
Настолько гладко, что порой закрадывалась мысль: а нормально ли, что всё дается так легко? В такие моменты даже казалось, не грянет ли беда с какой-нибудь неожиданной стороны, но будни текли так безмятежно, что подобные опасения казались излишними.
Тем временем успешно транслировалось и <Театральная битва>, и вот уже подошел к концу показ серии, где Чхонсон вырвал первое место.
ФанатАктерства: Сначала начал смотреть из-за Ким Сонсу, но в итоге стал болеть за саму труппу Чхонсон.
Дорамоман: Командная работа просто безумная.
СолнечныйДень: Не ожидал, что буду плакать от театральной постановки.
Печенька: Благодаря этой передаче захотелось сходить в театр.
ПикАктерства: Ким Сонсу и на сцене просто невероятен.
ПервыйРядУСцены: Базовые навыки актеров Чхонсона — это что-то запредельное.
ЛюбительОтзывов: Приятно было смотреть, как в Чхонсоне все тянут друг друга вверх.
КартофельФри: Заслужили победу. Никаких возражений.
.
А Им Ёндо сдержал слово, данное Хан Киджу. Сцену, где Мун Джонгиль бесновался из-за результатов судейства, вырезали начисто.
Вообще-то, если бы они захотели, то могли бы пожертвовать Мун Джонгилем ради резкого скандального хайпа передачи, но Им Ёндо, разумеется, не был тем человеком, который опускался до подобных шоу.
Благодаря этому зрители смогли еще глубже погрузиться в саму культуру театрального искусства.
ЧашкаКофе: Только сейчас узнал, что театр — это так интересно.
└ ВесеннийДень: Честно говоря, думал, что театр — это скучно, но в этот раз понял, как ошибался.
└ 00: Тянуть всё это без единого НГ (дубля) — это реально круто.
└ Traffic: У него совсем другой кайф по сравнению с кино.
Кто-то открыл для себя прелесть театра,
Театрал: Честно говоря, сцена сжималась всё сильнее, и я считаю, что такая программа была просто необходима.
└ ЛюбовьКСцене: Точно. Театр интересный, но у людей просто не было возможности с ним соприкоснуться.
└ Театрал: Именно. Дело не в том, что он скучный, просто рекламы не было.
└ ЖительДэхакро: Вон на Дэхакро зрителей ведь тоже сильно поубавилось.
кто-то приветствовал появление самой <Битвы театров>,
Глазки: Причина увядания театра — в конце концов, тоже деньги.
└ Реалист: Актерам ведь тоже надо на что-то жить.
└ Глазки: Есть причина, почему талантливые актеры в итоге уходят в дорамы или кино...
└ Театрал: Интересное и прибыльное — это всё-таки разные вещи.
└ ШоколадноеМолоко: Вот оно как... В итоге народ просто не ходит.
└ Театрал: Даже если приходят, элементарно не хватает мест в зале. В мюзиклах хоть можно песни послушать, даже издалека кайф есть, а в театре с такого расстояния происходящее вряд ли покажется интересным, угу.
а кто-то рассуждал о том, почему театральное искусство пошло на спад.
КультОтаку: Честно говоря, чтобы сцена ожила, подобные передачи должны выходить постоянно.
└ ФанатСцены: Верно. Если сверкнет разок и затухнет — толку ноль.
└ КультОтаку: Похоже, настала эпоха, когда телевидение должно заманивать людей в зрительные залы.
└ Театрал: Для театрального мира это может быть историческая программа.
В целом царила примерно такая атмосфера.
Многие сходились на том, что <Театральная битва>, пожалуй, первый и последний шанс для театральной сферы.
По крайней мере, прямо сейчас интерес к театру заметно возрос.
Без преувеличения можно сказать, что дальнейшая судьба театральной культуры зависела от того, насколько удачно удастся поддержать эту искру.
Для Сонсу это было немного досадно.
Не будь его график расписан по минутам, он бы и сам с удовольствием принял участие в этой миссии...
«Ну, они и без меня отлично справятся». —
Сонсу решил пока ограничиться тем, что поболеет за них издалека.
На сей раз Чхонсон пригласили участников труппы Хэму. Вообще, если смотреть с точки зрения известности и актерского мастерства, выбор Хан Киджу казался чертовски привлекательным вариантом, однако...
— Пригласить кого-то сильного — это хорошо, но мне кажется, здесь важно не только победить, разве нет?
Так говорил Чихан.
— Я хочу, чтобы эта передача стала праздником. Соревноваться и всё такое — это неплохо, но лучше сосредоточиться на том, чтобы мы все вместе получали удовольствие.
Именно поэтому они решили использовать право приглашенного актера не как оружие для повышения шансов на победу, а как билет для общения с другими.
А для этого выбрали актера из Хэму.
«Было бы здорово, если бы из этого родилась хорошая традиция». —
Если во время трансляции <Театральная битва> станет средством для общения между труппами и взаимовыручки, это само по себе прекрасно.
, .
Сонсу хотел, чтобы <Театральная битва> стала долгоиграющей программой, которую любят годами. Ведь чем дольше живет передача, тем активнее развивается и сам театр.
«И я смогу выступать на сцене чаще». —
Впрочем, выйти на сцену можно было и без всякой <Битвы театров>... но для Сонсу этот проект был самым легким с точки зрения нагрузки.
Огромным плюсом было то, что не нужно беспокоиться о необходимости играть на сцене месяцами напролет. Благодаря этому отпадала необходимость отдельно подстраивать график.

Комментарии

Загрузка...