Маркус снова подавил изумление, глядя на открывшуюся перед ним картину.
Вся его душа художника трепетала от жажды запечатлеть это зрелище на холсте.
Место выглядело сказочно. Сама Беймард поражала воображение своей величественной, неземной красотой.
Но от дворца возникало ощущение, будто попал на небеса. Он возвышался над остальной частью Беймард, заставляя любого чувствовать себя так, словно тот предстал перед самими богами и небожителями.
Маркус вытащил клинок и слегка порезал себя, чтобы усмирить охватившее его возбуждение.
Порой боль — лучшее лекарство, способное вернуть человека в реальность.
Даже если человек находился на вершине блаженства рядом с прекраснейшей женщиной, стоило испытать резкую боль, как радость мгновенно испарялась.
Маркус помнил о своей миссии и ни за что не позволил бы врагу получить преимущество.
Он нанес себе удар, оторвал лоскут ткани и перевязал рану прямо в машине, въезжавшей на территорию дворца.
Неудивительно, что его люди поступили точно так же. После этого их провели во дворец и направили к зданию тронного зала.
Внутри зала уже ждали два секретаря и несколько охранников.
Ранее они получили приказ до прибытия Лэндон и Маркуса, поэтому подготовили всё необходимое для этой внеплановой встречи.
Кому-то ведь нужно было вести протокол, верно? Бам.
— Ваше Величество.
Все с уважением поприветствовали Лэндон, пока тот занимал свое место на троне.
Маркус усмехнулся и мысленно заворчал. И что с того, что он король? Его собственный статус в трех континентах всё равно был выше.
— Господин Маркус, объясните-ка... С какой стати вы ворвались в мой дворец?
— С какой стати?
Да потому что я явился сюда как представитель Общества искусств. Именно так!
У нас, его членов, к вам есть пара вопросов.
— О?
И каких же? — сказал Лэндон, удобно откинувшись на спинку трона. Из-за его беспечного вида Маркус заскрипел зубами еще сильнее.
Он тут стоит навытяжку, задрав голову, а этот ублюдок развалился на троне в полном умиротворении.
— Вы хоть представляете, сколько проблем вы создали ассоциации?
В последнее время мы теряем деньги и клиентов. И в этом виноваты исключительно вы.
Во-первых, мы пришли заявить, что категорически не одобряем вашу так называемую Академию искусств и красоты.
До нас дошли слухи, что ваши курсы живописи отличаются от того, что мы, как художники, считаем приемлемым, и являетесь просто откровенным богохульством.
Мы здесь, чтобы вынести вам предупреждение: прекратите вести такие занятия. Кроме того, мы требуем прекратить продажу краски.
Лэндон посмотрел на него и усмехнулся. Он догадывался, к чему всё идет. Но с какой стати ему останавливаться лишь потому, что это кому-то не по нраву?
Он презрительно хмыкнул, поражаясь жадности и ограниченности этих людей.
— А если я откажусь?
— Тогда вы не оставите нам выбора, кроме как изгнать вас и вашу академию искусств из нашего мира.
С какой стати нам позволять существовать столь нелепой школе? Большинство картин ваших так называемых художников никогда бы не прошли отбор в нашем обществе.
— Почему же?
— Из-за правил!
Во-первых, великое искусство обязано нести интеллектуальный посыл. Всё признанное искусство делится на пять категорий: натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, портрет и историческая живопись.
Эти категории ранжируются по их способности передавать интеллектуальный посыл.
Натюрморты и пейзажи стоят на самом низу, за ними идут бытовой жанр и портреты.
Историческая же живопись венчает этот список и пользуется всеобщей любовью общества.
Помимо того, что именно изображено на холсте, нам важно, как это написано. И после всего этого как мы можем принять ваш мусор?
Лэндон посмотрел на него и молча улыбнулся. Он понимал, откуда у них растут ноги.
Но те были чересчур закостенелыми. Их картины походили на Мону Лизу, Афинскую школу или полотна других прославленных мастеров вроде Микеланджело, Леонардо да Винчи и прочих.
Они неизменно тяготели к холодным тонам, избегая кричащих оттенков. По их мнению, всё должно быть устроено именно так.
Они выбирали приглушенные тона для каждого цвета — это их личный выбор, но навязывать его остальным никто не смеет.
Другой вопрос — их категории. Натюрморты изображают лишь неодушевленные предметы.
Например, можно написать крупным планом яблоко рядом с ложкой на деревянном столе.
То есть натюрморт. И поскольку он не нес в себе глубокой мысли, его вместе с пейзажами задвинули на самое дно иерархии.
Что до бытового жанра, то в нем в основном изображали жизнь бедняков, чтобы богачам жилось веселее и комфортнее.
Некоторые разглядывали такие картины и радовались своему высокому положению. Портреты же, само собой, изображали людей.
Как правило, дворян. Причем для портретов тоже существовали строгие правила: улыбаться возбранялось, краски не должны были кричать и так далее.
И глядя на все эти картины бэймардец, где молодые девушки смеются во весь рот, обнажая зубы, как Маркус и прочие могли такое стерпеть?
Они наотрез отказывались принимать портреты, на которых люди скабрезно улыбаются. И опять же — с какой стати краски такие сочные?
Они даже заметили абстрактную картину, напоминающую полотна Пикассо с Земли, и поняли, что она не вписывается ни в какие рамки.
Пропорции тел были просто кошмарными. Что вообще за мазня?
Это мусор! [Пикассо: (=_=)]. Замыкала список категорий историческая живопись.
Без сомнений, это был самый дорогой и прославленный жанр из всех.
Там красовались полотна с восседающими на трон королями, батальные сцены после сражений и многое другое.
Это была эпоха великих свершений. Подобные произведения передавали глубочайший смысл, превосходящий любые ожидания.
Мифологические сюжеты тоже относились к истории, поскольку они живо интересовались богами, предками и прочими верованиями.
В империи Цар на континенте Моргани хранилась знаменитая картина с обнаженной богиней земли Пиллой — символом женского совершенства.
На холсте ее образ был идеализирован: вокруг толпились херувимы и несколько обнаженных женщин, взирающих на нее так, будто она и есть весь мир.
Их тела были гладкими и безупречными, лишенными волос. Сцена получалась многослойной и сложной, но при этом на удивление гармоничной.
Цвета использовались самые естественные, какие только можно встретить в живой природе.
Они не слепили излишней насыщенностью или резкостью, так что общая гамма оставалась сдержанной. Картина излучала абсолютное равновесие.
Поэтому долгое время единственным путем к признанию и успеху было слепое следование правилам художественного общества.
Никаких улыбок на лицах, никаких чересчур ярких красок, обязательный баланс глубин и перспективы, никаких карикатурных искажений фигуры и тому подобное.
Единственное, что никогда не изображали крупно — это мужские достоинства, поскольку считалось, что это разрушает чистоту и красоту полотна.
Короче говоря, сделай они это, все взгляды приковывала бы лишь одна деталь, а не картина целиком.
Маркус даже как-то видел изображение беременной женщины с тонкой полоской волос на округлившемся животе.
(*У большинства беременных из-за гормональных сдвигов на животе появляется такая темная полоска волос.)
Глядя на эту дорожку волос, Маркус счел всю картину просто отвратительной.
Разве можно изображать волосы на теле? Дозволялись лишь шевелюра на голове да борода.
И что это вообще такое? Похоже, художница пыталась подарить беременным женщинам чувство собственной значимости и гордости.
Она стремилась поддержать тех, чьих мужей воротит от вида жен в положении, поддержать всех, кто переживает депрессию и тяжелые времена, протянув им руку со страниц холста.
Женщина на полотне улыбалась, с нежностью поглаживая живот, а на заднем фоне ее окружал настоящий хаос.
Но с каких пор художники должны заботиться о подобной чепухе? Картина словно обвиняла мужчин в том, что они плохо обращаются со своими женами.
Это возмутительно! Какое вообще кому дело до того, как они обходятся со своими супружницами?
Разве они не выплатили за них огромный выкуп? Ни у кого нет права указывать им, даже если они притесняют жен.
К тому же это полотно не вписывалось ни в одну из категорий художественного общества.
А значит — мусор! Тогда Маркус поклялся разыскать создательницу этой мазни и высказать ей все в лицо.
Вот только ему сообщили, что дама на картине вымышлена и не существует в природе. А сама художница укрывается в Беймард под защитой этого сопляка.
Поэтому он твердо решил высказать Лэндон всё, что о нем думает. Слишком уж много нелепостей ему довелось повидать.
И с этим пора покончить раз и навсегда! Что же до Лэндон, он искренне считал творения членов ассоциации бесспорно прекрасными.
Однако, он не одобрял их так называемые правила, стреножившие творцов.
Ради всего святого, дайте волю воображению! Если художникам хочется нарисовать худышку с огромной головой в стиле кукол Братц — пусть рисуют.
Если им хочется изобразить что-то в анимешном стиле, с чересчур большими глазами — почему бы и нет?
Если они пожелают нарисовать бросающие вызов гравитации волосы, пылающие, как у сайянов из «Драгон Болл» — милости просим, пусть пробуют.
Персонажи с усами на лицах, кто-то мечет лед из рук — допускается абсолютно всё.
В чем, черт возьми, проблема? И почему нельзя рисовать смеющегося человека?
Неужели все было так плохо? Забавно, но Баймард по-прежнему преподавал и рисовал картины Маркуса, но они расширили свои категории до стандартов и классов 21-го века.
Ещё бы! Существует столько потрясающих жанров, зачем же загонять себя в рамки? В этом не было никакого смысла.

Комментарии

Загрузка...