Глава 110

Линк потратил пять дней на монтаж фильма. После первого просмотра он почувствовал, что получилось неплохо, даже лучше оригинала, который он видел.Было три удачных момента.Во-первых, сюжет и ритм стали более динамичными, в отличие от оригинала, где было много скучных эпизодов, которые хотелось перемотать.Во-вторых, Рене Зеллвегер, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек сыграли лучше, реалистичнее и убедительнее.В-третьих, методы съёмки Линка и Софии были более современными.Операторская работа, темп, освещение, звук, дизайн реквизита и атмосфера – всё стало более зрелым.Это сделало общую атмосферу фильма более напряжённой и пугающей, чем в оригинале.Были и недостатки.Фильм ощущался слишком выверенным. Удаление больших кусков скучного сюжета сделало историю более динамичной и драматичной.Такой подход мог повысить развлекательную ценность и усилить эффект ужаса в других фильмах, но он также несколько ослабил достоверность псевдодокументальности.На это повлияла и София.После того, как он предложил Софии метод съёмки в стиле якудзы, она в ответ спросила его: если реальность и ужас вступают в конфликт, чему следует отдать предпочтение?Стремление к фильму в стиле якудзы должно иметь только одну цель.После тщательного обдумывания Линк выбрал ужас.«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» – это фильм ужасов, и ужас является главным фактором, привлекающим зрителей, в то время как «реальность» – это рекламный инструмент, который также служит «ужасу».Потому что, когда все слышат, что это реальный документальный фильм, им становится любопытнее, и у них возникает чувство погружения при просмотре.Цель погружения зрителя – заставить его почувствовать ужас.Определив, что «реальность» должна служить «ужасу», он решил пожертвовать некоторой достоверностью, чтобы сделать фильм более страшным всякий раз, когда реальность и ужас вступали в конфликт во время съёмок.Хорош этот подход или нет, можно будет определить только после завершения фильма и получения оценки системы.Закончив монтаж, Линк передал фильм в производственный отдел для постпродакшна: нужно было настроить звуковые дорожки, яркость, четкость, сделать вступительные и финальные титры, а также оцифровать его, чтобы он соответствовал формату показа в кинотеатрах.Производственный отдел справился за пять дней.Линк позвонил Софии, Дэнни ДеВито и Джону Гордону, чтобы организовать небольшой внутренний просмотр в кинозале компании.Фильм длился 83 минуты.Как и «Паранормальное явление», он относился к жанру хоррора.Но была и разница: в «Паранормальном явлении» главная героиня, Кэти, хотела сбежать от злого духа, но не могла, а в «Ведьме из Блэр» герои активно искали ведьму.Действие «Паранормального явления» разворачивалось на вилле, в небольшом пространстве, и создавало ощущение гнетущей атмосферы за счёт звуков и намёков.«Ведьма из Блэр» существовала на гораздо большей территории. Но поскольку ведьма могла использовать колдовство, чтобы не выпускать людей из леса, это тоже было своего рода замкнутое пространство.Кроме того, «Ведьма из Блэр» снималась осенью и зимой, и мрачный, увядающий лес, а также холодная погода добавляли ощущения угрюмости и ужаса.В обоих фильмах были и общие черты.И там, и там использовалась ручная камера, и оба были сняты в псевдодокументальном стиле. «Ведьма из Блэр» казалась более реалистичной и в неё было легче поверить.В фильмах было немного актёров. В «Паранормальном явлении» их было двое, а в «Ведьме из Блэр» — трое.В обоих фильмах был персонаж, движимый любопытством, который и навлёк беду. В «Паранормальном явлении» это был главный герой, Мика, а в «Ведьме из Блэр» — главная героиня, Энни.И ещё, «монстры» в обоих фильмах были невидимыми, позволяя зрителям слышать звуки и видеть ужасающие сцены, которые они создавали, но не видеть их самих.Эти фильмы в основном полагаются на воображение зрителя.Зрители с богатым воображением будут очень напуганы, а те, кто не обладает таковым или мало знает о ведьме из Блэр, найдут фильм очень скучным.– Что думаете?После просмотра фильма Линк спросил Софию Копполу, Дэнни ДеВито и других об их мнении.– А ты сам что думаешь? – спросила София.– Идеально.– Так уверен?София покачала головой:– Моё мнение об этом фильме не столь положительное. Сюжет в последние двадцать минут довольно жуткий, но первые минут тридцать-сорок относительно скучные, а эти трясущиеся кадры вызывают головокружение. Этот фильм больше подходит для выпуска на видеокассетах. Если его выпустят в кинотеатрах, мало кто пойдёт смотреть.– Ты слишком требовательна к фильму. Я же говорил, что этот фильм сделан для обычных людей, а обычные люди здесь – это люди с низким уровнем образования, те, кто не получил высшего образования, и те, кто суеверен и не верит в науку. Грамотность в Соединённых Штатах составляет всего 69%, то есть 31% населения неграмотны, а это почти 100 миллионов человек. Как только мы сможем обмануть, нет, привлечь их в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, кассовые сборы этого фильма будут неплохими.В киноиндустрии у некоторых фильмов кассовые сборы высоки, а у других – низкие. Большая причина этого – разная целевая аудитория. Коммерческие фильмы имеют более широкую целевую аудиторию – всё население. Поэтому вещи, объясняемые в коммерческих фильмах, не могут быть слишком глубокими, удовлетворяющие и забавные части не могут быть слишком неясными, а раздевание не должно быть полуприкрытым. Нужно изо всех сил стараться, чтобы все поняли и наслаждались этим. Артхаусные фильмы ориентированы на интеллектуалов, нишевую группу. Язык камеры, сюжет и темы могут выражаться более туманно, давая людям пространство для размышлений.В коммерческих фильмах главные герои – писаные красавцы и ослепительные красотки. Тут всё заточено под чёткие, понятные удовольствия: чтобы было эффектно, сексуально и с размахом.В артхаусном кино актёры должны обладать настоящим талантом, а темы – быть настолько глубокими, чтобы заставлять зрителя размышлять до бесконечности.Если коммерческий фильм снят слишком заумно, обычный зритель не получит ожидаемого удовольствия. Это как заплатить деньги, но так и не получить желаемого.Такое кино публика просто заклеймит как неудачное.Многие режиссёры в таких случаях обижаются, считая, что зритель просто не дорос.С другой стороны, если артхаусный фильм слишком прямолинеен, а игра актёров оставляет желать лучшего, то публика с более развитым вкусом тоже сочтёт его провальным.«Паранормальное явление» и «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» ориентированы на обычного зрителя, не претендующего на высокую культуру.Главное – нагнать страху и держать в напряжении.Сложных философских подтекстов тут нет.Испугался после просмотра – вот и молодец.Большего и не жди.София считает, что первая половина фильма скучная, значит, она просто не целевая аудитория.– То есть, чтобы привлечь массового зрителя, ты нарочно сделал фильм таким? Значит, ты способен снять и лучше? – спросила София.– Нет. Знаешь, чем я отличаюсь от большинства режиссёров в этой индустрии? Я не теоретик. У меня нет академического образования, и мой культурный уровень ниже, чем у них. Вряд ли я смогу создать что-то чересчур глубокое.– Не верю. Я работаю в Голливуде больше десяти лет, насмотрелась на разных режиссёров. Твои навыки работы с актёрами и умение использовать камеру входят в пятёрку лучших. И ты мне говоришь, что ты недостаточно хорош? Да ты снял «Паранормальное явление», «Ведьму из Блэр» и «Интерстеллар»!София погрозила ему пальцем.– Сценарист и режиссёр – это разные вещи, – засмеялся Линк. – С моими нынешними умениями, я увереннее себя чувствую именно в создании фильмов такого уровня. Снимать что-то более сложное было бы труднее. Потому я тебе уже много раз говорил, что мне всё ещё нужно тренироваться.– А в будущем, когда наберёшься опыта и почувствуешь уверенность, будешь снимать высококлассные фильмы?– Конечно! Моя цель – «Оскар» за лучшую режиссуру и Гран-при трёх главных европейских кинофестивалей. Без серьёзных работ такие награды не получить.– Ха-ха, у тебя большие амбиции! Тогда продолжай в том же духе. Я в тебя верю.София легонько толкнула его плечом, слегка игриво.

Линк потратил пять дней на монтаж фильма. После первого просмотра он почувствовал, что получилось неплохо, даже лучше оригинала, который он видел.

Было три удачных момента.

Во-первых, сюжет и ритм стали более динамичными, в отличие от оригинала, где было много скучных эпизодов, которые хотелось перемотать.

Во-вторых, Рене Зеллвегер, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек сыграли лучше, реалистичнее и убедительнее.

В-третьих, методы съёмки Линка и Софии были более современными.

Операторская работа, темп, освещение, звук, дизайн реквизита и атмосфера – всё стало более зрелым.

Это сделало общую атмосферу фильма более напряжённой и пугающей, чем в оригинале.

Были и недостатки.

Фильм ощущался слишком выверенным. Удаление больших кусков скучного сюжета сделало историю более динамичной и драматичной.

Такой подход мог повысить развлекательную ценность и усилить эффект ужаса в других фильмах, но он также несколько ослабил достоверность псевдодокументальности.

На это повлияла и София.

После того, как он предложил Софии метод съёмки в стиле якудзы, она в ответ спросила его: если реальность и ужас вступают в конфликт, чему следует отдать предпочтение?

Стремление к фильму в стиле якудзы должно иметь только одну цель.

После тщательного обдумывания Линк выбрал ужас.

«Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» – это фильм ужасов, и ужас является главным фактором, привлекающим зрителей, в то время как «реальность» – это рекламный инструмент, который также служит «ужасу».

Потому что, когда все слышат, что это реальный документальный фильм, им становится любопытнее, и у них возникает чувство погружения при просмотре.

Цель погружения зрителя – заставить его почувствовать ужас.

Определив, что «реальность» должна служить «ужасу», он решил пожертвовать некоторой достоверностью, чтобы сделать фильм более страшным всякий раз, когда реальность и ужас вступали в конфликт во время съёмок.

Хорош этот подход или нет, можно будет определить только после завершения фильма и получения оценки системы.

Закончив монтаж, Линк передал фильм в производственный отдел для постпродакшна: нужно было настроить звуковые дорожки, яркость, четкость, сделать вступительные и финальные титры, а также оцифровать его, чтобы он соответствовал формату показа в кинотеатрах.

Производственный отдел справился за пять дней.

Линк позвонил Софии, Дэнни ДеВито и Джону Гордону, чтобы организовать небольшой внутренний просмотр в кинозале компании.

Фильм длился 83 минуты.

Как и «Паранормальное явление», он относился к жанру хоррора.

Но была и разница: в «Паранормальном явлении» главная героиня, Кэти, хотела сбежать от злого духа, но не могла, а в «Ведьме из Блэр» герои активно искали ведьму.

Действие «Паранормального явления» разворачивалось на вилле, в небольшом пространстве, и создавало ощущение гнетущей атмосферы за счёт звуков и намёков.

«Ведьма из Блэр» существовала на гораздо большей территории. Но поскольку ведьма могла использовать колдовство, чтобы не выпускать людей из леса, это тоже было своего рода замкнутое пространство.

Кроме того, «Ведьма из Блэр» снималась осенью и зимой, и мрачный, увядающий лес, а также холодная погода добавляли ощущения угрюмости и ужаса.

В обоих фильмах были и общие черты.

И там, и там использовалась ручная камера, и оба были сняты в псевдодокументальном стиле. «Ведьма из Блэр» казалась более реалистичной и в неё было легче поверить.

В фильмах было немного актёров. В «Паранормальном явлении» их было двое, а в «Ведьме из Блэр» — трое.

В обоих фильмах был персонаж, движимый любопытством, который и навлёк беду. В «Паранормальном явлении» это был главный герой, Мика, а в «Ведьме из Блэр» — главная героиня, Энни.

И ещё, «монстры» в обоих фильмах были невидимыми, позволяя зрителям слышать звуки и видеть ужасающие сцены, которые они создавали, но не видеть их самих.

Эти фильмы в основном полагаются на воображение зрителя.

Зрители с богатым воображением будут очень напуганы, а те, кто не обладает таковым или мало знает о ведьме из Блэр, найдут фильм очень скучным.

– Что думаете?

После просмотра фильма Линк спросил Софию Копполу, Дэнни ДеВито и других об их мнении.

– А ты сам что думаешь? – спросила София.

– Идеально.

– Так уверен?

София покачала головой:

– Моё мнение об этом фильме не столь положительное. Сюжет в последние двадцать минут довольно жуткий, но первые минут тридцать-сорок относительно скучные, а эти трясущиеся кадры вызывают головокружение. Этот фильм больше подходит для выпуска на видеокассетах. Если его выпустят в кинотеатрах, мало кто пойдёт смотреть.

– Ты слишком требовательна к фильму. Я же говорил, что этот фильм сделан для обычных людей, а обычные люди здесь – это люди с низким уровнем образования, те, кто не получил высшего образования, и те, кто суеверен и не верит в науку. Грамотность в Соединённых Штатах составляет всего 69%, то есть 31% населения неграмотны, а это почти 100 миллионов человек. Как только мы сможем обмануть, нет, привлечь их в кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, кассовые сборы этого фильма будут неплохими.

В киноиндустрии у некоторых фильмов кассовые сборы высоки, а у других – низкие. Большая причина этого – разная целевая аудитория. Коммерческие фильмы имеют более широкую целевую аудиторию – всё население. Поэтому вещи, объясняемые в коммерческих фильмах, не могут быть слишком глубокими, удовлетворяющие и забавные части не могут быть слишком неясными, а раздевание не должно быть полуприкрытым. Нужно изо всех сил стараться, чтобы все поняли и наслаждались этим. Артхаусные фильмы ориентированы на интеллектуалов, нишевую группу. Язык камеры, сюжет и темы могут выражаться более туманно, давая людям пространство для размышлений.

В коммерческих фильмах главные герои – писаные красавцы и ослепительные красотки. Тут всё заточено под чёткие, понятные удовольствия: чтобы было эффектно, сексуально и с размахом.

В артхаусном кино актёры должны обладать настоящим талантом, а темы – быть настолько глубокими, чтобы заставлять зрителя размышлять до бесконечности.

Если коммерческий фильм снят слишком заумно, обычный зритель не получит ожидаемого удовольствия. Это как заплатить деньги, но так и не получить желаемого.

Такое кино публика просто заклеймит как неудачное.

Многие режиссёры в таких случаях обижаются, считая, что зритель просто не дорос.

С другой стороны, если артхаусный фильм слишком прямолинеен, а игра актёров оставляет желать лучшего, то публика с более развитым вкусом тоже сочтёт его провальным.

«Паранормальное явление» и «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» ориентированы на обычного зрителя, не претендующего на высокую культуру.

Главное – нагнать страху и держать в напряжении.

Сложных философских подтекстов тут нет.

Испугался после просмотра – вот и молодец.

Большего и не жди.

София считает, что первая половина фильма скучная, значит, она просто не целевая аудитория.

– То есть, чтобы привлечь массового зрителя, ты нарочно сделал фильм таким? Значит, ты способен снять и лучше? – спросила София.

– Нет. Знаешь, чем я отличаюсь от большинства режиссёров в этой индустрии? Я не теоретик. У меня нет академического образования, и мой культурный уровень ниже, чем у них. Вряд ли я смогу создать что-то чересчур глубокое.

– Не верю. Я работаю в Голливуде больше десяти лет, насмотрелась на разных режиссёров. Твои навыки работы с актёрами и умение использовать камеру входят в пятёрку лучших. И ты мне говоришь, что ты недостаточно хорош? Да ты снял «Паранормальное явление», «Ведьму из Блэр» и «Интерстеллар»!

София погрозила ему пальцем.

– Сценарист и режиссёр – это разные вещи, – засмеялся Линк. – С моими нынешними умениями, я увереннее себя чувствую именно в создании фильмов такого уровня. Снимать что-то более сложное было бы труднее. Потому я тебе уже много раз говорил, что мне всё ещё нужно тренироваться.

– А в будущем, когда наберёшься опыта и почувствуешь уверенность, будешь снимать высококлассные фильмы?

– Конечно! Моя цель – «Оскар» за лучшую режиссуру и Гран-при трёх главных европейских кинофестивалей. Без серьёзных работ такие награды не получить.

– Ха-ха, у тебя большие амбиции! Тогда продолжай в том же духе. Я в тебя верю.

София легонько толкнула его плечом, слегка игриво.