Многие знают, что рисовать пироги и давать пустые обещания — это врожденный талант любого начальника.
Но мало кто задумывается, что в определенном смысле режиссер — это тоже босс съемочной группы. Все участники команды — его сотрудники.
Почему все так стремятся попасть в фильмы к крупным режиссерам?
Потому что там этот «пирог» реален. Им не нужно ничего объяснять — они сами чувствуют аромат успеха и хотят откусить кусочек.
А вот в случае с режиссером-новичком, таким как Лю Бигэ, этот «пирог» — словно отражение луны в воде или цветы в тумане: видишь, но не можешь потрогать. Поэтому многие великие режиссеры в начале своего пути, не имея за душой ничего, могли повести за собой людей и снять отличное кино во многом благодаря тому, что их бурлящая страсть и фанатизм заражали окружающих, пробуждая в них творческий потенциал.
Лю Бигэ был человеком страстным, в нем порой просыпался фанатизм поэта.
Поэтому, когда он произнес речь, звучавшую слишком уж «фантастически», Лу Яньхэ, лишь немного поколебавшись, решил стать его преданным «последователем».
Сам он был человеком рациональным, не склонным слепо верить словам или позволять промывать себе мозги. Но по своей натуре он также верил в силу духа и в то, что люди в разных эмоциональных состояниях способны демонстрировать совершенно разную силу.
Лю Бигэ использовал успех фильма «Три горы», чтобы подстегнуть актеров «Поздней весны», надеясь, что этот стимул заставит их выложиться на полную.
«Поздняя весна» на данном этапе казалась проектом с весьма туманными перспективами. Можно сказать, что если бы у этих актеров был другой выбор, они вряд ли согласились бы на этот фильм. В конце концов, кроме исполнителя главной роли Лу Яньхэ, в этом проекте почти не было ничего, что могло бы привлечь артистов.
На самом деле, то, что Лу Яньхэ разглядел хороший сценарий и талант Лю Бигэ, вовсе не означало, что это видели и остальные.
Не у каждого актера есть такая проницательность и чутье.
Зачастую режиссеру приходится использовать подобные мотивирующие речи, чтобы воодушевить актеров и остальную группу. Заставить всех поверить, что это будет отличное кино, и что после выхода оно станет визитной карточкой в их карьере.
Только такая атмосфера способна максимально мобилизовать субъективную активность каждого участника.
На следующий день ярко светило солнце, погода стояла ясная и приятная.
Лу Яньхэ внезапно получил уведомление, что съемки финальной сцены переносятся на сегодня.
Он опешил.
До этого момента «Поздняя весна» снималась в хронологическом порядке, чтобы актеры могли постепенно погружаться в состояние своих персонажей вслед за развитием сюжета.
Почему вдруг решили снять финал именно сейчас?
Другие актеры тоже были удивлены и озадачены.
Собрав их всех, Лю Бигэ объяснил:
— Погода отличная, она идеально соответствует тому, что я задумал. Я хочу попробовать снять один дубль. Не давите на себя: если получится плохо, мы просто не будем использовать этот вариант и переснимем позже.
Услышав слова Лю Бигэ, все кивнули.
— Но в сценарии финальная сцена происходит во время ливня, разве нет? — спросил Лу Яньхэ.
По сюжету, под проливным дождем эти молодые люди, пережив лето, сталкивались с расставанием. Каждый был погружен в свои мысли, все молчали. Состояние персонажей и их отношения были тесно переплетены с бушующей за окнами класса стихией.
— У меня давно была одна идея, — сказал Лю Бигэ. — Я хочу, чтобы сцена прощания произошла в ясный, погожий день. Легкий ветерок, редкие облака, мир выглядит совершенно обыденным. Я хочу передать именно такое ощущение.
Лу Яньхэ немного подумал и, кажется, понял замысел Лю Бигэ.
Однако Янь Линъюй не поняла. Она слегка нахмурилась и спросила:
— Режиссер, в сценарии окружающая обстановка специально была прописана как штормовая. Разве это не для того, чтобы через плохую погоду передать состояние распада и краха?
В конце фильма эти молодые люди прошли путь от знакомства до близости, а затем столкнулись с непримиримыми противоречиями. Заканчивались не только занятия в подготовительном классе — в физическом смысле, но и их эмоциональная связь.
Лю Бигэ кивнул:
— Когда я писал сценарий, идея была именно такой.
— Тогда зачем менять это на солнечный день? — спросила Янь Линъюй. — Мне кажется... это ослабит эмоции.
Лю Бигэ не ответил ей, а посмотрел на Лу Яньхэ.
— Яньхэ, что ты думаешь?
Лу Яньхэ покачал головой:
— Я пока не до конца сформулировал, но в голове уже всплывает множество образов. Для нас, пятерых, за последнее время произошло многое. Но для мира эти события совершенно незначительны. Мы чувствуем, что наш мир изменился, но в то же время реальный мир вокруг не изменился вовсе. И именно этот контраст создает ощущение хрупкости: внешне все нормально, но внутри многое уже рухнуло.
Лю Бигэ рассмеялся.
Он кивнул и сказал:
— Ты понял, какое ощущение мне нужно.
Янь Линъюй и остальные все еще выглядели растерянными, понимая замысел лишь отчасти.
Но актерам не обязательно понимать все умом, чтобы играть.
Актерская игра — это, по сути, чувство.
Многие гениальные актеры не занимаются анализом, они играют исключительно на интуиции, превосходя многих «техничных» коллег именно по этой причине.
Хотя Янь Линъюй и другие не до конца поняли, о чем говорили Лю Бигэ и Лу Яньхэ, это не мешало им понимать своих персонажей. Не мешало им в этом залитом солнцем классе сыграть свою растерянность, сомнения, меланхолию и беспомощность.
Лю Бигэ снял несколько дублей, а затем остановился.
Актеры не знали, почему он вдруг прервал съемку, и недоумевали.
Лю Бигэ просто отошел в сторону и замер, о чем-то размышляя.
— Что с режиссером? — шепотом спросила Хэ Цинцин.
Лу Яньхэ взглянул на спину Лю Бигэ и сказал:
— Наверное, обдумывает что-то. Пусть побудет в тишине.
Хэ Цинцин тихо вздохнула:
— Не знаю почему, но после этой сцены мне стало так тяжело на душе, будто я и правда с вами расстаюсь.
— Угу, — кивнула Ван Цзин. — Войдя в образ, я тоже чуть не расплакалась, с трудом сдержалась.
Услышав их слова, Лу Яньхэ слегка улыбнулся.
Лю Бигэ действительно умел подбирать актеров.
Кого ни возьми, у всех потрясающая способность к эмпатии, все — натуры чувствительные.
Преимущество таких актеров в том, что, как только они понимают и верят в происходящее, они легко входят в роль.
Три актрисы, три совершенно разных стиля.
Янь Линъюй — холодная и молчаливая отличница, Хэ Цинцин — солнечная и открытая экстравертка, Ван Цзин — закомплексованная, но упрямая и настойчивая тихоня.
Все три девушки в какой-то степени походили на своих персонажей.
По мнению Лу Яньхэ, самой сильной актрисой из них была Ван Цзин. Она выдавала эмоции максимально остро, но при этом сдержанно, в этом чувствовался высокий класс. Однако ее роль в этом фильме была не самой центральной, у нее было всего две сцены эмоционального взрыва, но они были пронзительными и шокирующими.
Но с точки зрения индустрии, возможно, самой «звездной» была Янь Линъюй. Красивая, статная, с выдающейся харизмой, словно белый лебедь.
Играя с ними, Лу Яньхэ часто ловил себя на мыслях о том, какими актрисами они станут в будущем.
А затем, через это, смотрел и на себя.
Минут через пятнадцать Лю Бигэ, словно что-то решив для себя, резко вернулся и заявил:
— Этот кадр я хочу снять одним планом. Длинным планом.
Его внезапное решение заставило всех замереть.
Затем Лю Бигэ подробно объяснил, как именно он хочет это снять.
Проще говоря, он хотел, чтобы камера началась с Хэ Цинцин, затем, следуя за ее взглядом, перешла на Ван Цзин, от взгляда Ван Цзин на Янь Линъюй камера должна была переместиться к Янь Линъюй, и так далее до Лу Яньхэ. Камера должна была совершить своего рода эстафету взглядов между пятью героями, чтобы показать их отношения, которые внешне еще целы, но на самом деле уже начали рушиться.
— Свет не ставим, мне нужен абсолютно естественный свет, — сказал Лю Бигэ.
В соответствии с его идеей пришлось все переставлять заново. Нужно было расчистить путь для движения камеры, затем сделать пробные прогоны, посмотреть на результат и, исходя из новой траектории камеры, скорректировать положение отражателей.
Однако, согласно замыслу Лю Бигэ, использование только естественного света без дополнительных источников при съемке одним дублем приводило к тому, что некоторые кадры получались слишком темными.
Это был вопрос, который технический отдел должен был обсудить с режиссером.
Лу Яньхэ и остальные в это время ничего не могли делать, кроме как сидеть на своих местах, выступая в роли моделей для настройки света, позволяя команде раз за разом корректировать кадр, чтобы найти лучший угол.
Под «лучшим» здесь подразумевалась кинематографическая красота кадра, а не красота самих актеров.
Этот процесс был довольно нудным и скучным.
Они даже не могли уткнуться в телефоны, так как им приходилось время от времени подыгрывать оператору и Лю Бигэ, выполняя определенные движения, чтобы проверить эффект в объективе.
Актерская работа на самом деле полна такой рутины.
В итоге за весь день Лю Бигэ только и успел, что выстроить траекторию движения камеры и зафиксировать направления взглядов актеров для этой сцены.
Все чувствовали усталость, и только у Лю Бигэ глаза горели, как лампочки, он был переполнен ожиданием и восторгом от предстоящей съемки.
Лу Яньхэ с улыбкой сказал:
— Я понимаю, ты придумал отличный кадр, но ты слишком уж возбужден. Успокойся немного.
Лю Бигэ ответил:
— Я все больше и искреннее чувствую, что наш фильм будет потрясающим.
— Я всегда так думал, ни разу не сомневался, — отозвался Лу Яньхэ.
Лю Бигэ замер.
— Я знаю, что ты наговорил много такого, во что, возможно, сам не до конца верил, чтобы подбодрить всех, — продолжил Лу Яньхэ. — Но я всегда верил твоим словам. И я знаю, что ты сможешь это сделать. У тебя есть талант.
Лю Бигэ не ожидал, что Лу Яньхэ настолько ему доверяет.
Это даже сбило его с толку.
— Серьезно? — он с недоверием посмотрел на парня.
— Серьезно.
Лю Бигэ усмехнулся:
— Ну ладно. После такой поддержки, кажется, у меня нет права сделать плохо.
— Да брось, — сказал Лу Яньхэ. — Разве ты с самого начала не вложил всего себя в этот фильм? А теперь ведешь себя так, будто тебя заставляют.
— Потому что боюсь провала, — ответил Лю Бигэ, опустив голову и тихо усмехнувшись.
Лу Яньхэ посмотрел на него.
— В кино провал — это норма, а успех — это чудо.
#

Комментарии

Загрузка...